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关闭窗口 要想把一首钢琴曲弹的很完美，需要出色的技巧，更需要对音乐的出色理解。音乐体验是一种感性的东西，所以很多人认为他需要一个长期的过程。但是我认为，音乐有时是很理性的。作曲家所运用的材料虽然是一时灵感的闪现，但是却凝固了他长期以来对音乐的钻研，和对前人作品仔细分析。所以，我认为，在弹奏一首乐曲之前，因对他有一个相当的研究和分析。首先要反复的聆听你所弹的曲子，对他有一个很感性的认识。音乐的感情是由很多因素构成的，和声，曲式，织体。音色，音高，节奏等，分别地这些因素进行研究，然后再综合起来，就会对你所弹的曲子有一个很理性判断，在心里就会有一个很明晰的层次感。作曲家所用的材料都是以表现为目的的，所以，分析之后，你就能够更多的看到音乐里面的东西。我在这里特别指出的是，学声乐的同学不光是要研究你所唱的旋律声部，同时还有研究伴奏部分，这样不仅是你能和钢琴伴奏者更好的合作，还能使你更好的理解你所唱的旋律声部的内涵，并且形成一种立体的感觉。《鳟鱼》伴奏声部中表现鳟鱼形象的曲调性音型不就能使你感受到鳟鱼那活泼快乐的情景吗？还有那种跳跃性节奏性音型难道不能使你增加对音乐情景的理解吗？再比如《悲怆》中，开始的那个大和弦是在低音区，着就能使你充分的展开你的想象，好象是地狱中魔鬼的吼叫，又可以说是贝多芬对现实的不满。这里大概说一点我的看法，以后将会展开来说，并大量的举例！！欢迎各位朋友和我一起讨论对音乐的看法！！
本贴由beethoven5于2001年10月10日16:19:18在乐趣园〖星夜钢琴手钢琴论坛〗发表
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