|
1925年冬天，刘天华偕夫人在北京协和礼堂观赏了意大利某歌剧团的演出，罪恶后还不时回 味，难以忘怀。一天，他忽然若有所思，取下琵琶边弹边记，很快就创作了一首琵琶独奏曲， 曲中描绘的情景，使其夫人不禁联想起那次意大利歌剧中的舞蹈场面，于是便定为《歌舞引》 。以后几经润饰，到1927年才定稿，乐曲的旋律和我国民间秧歌的音调比较接近，作者应用琵 琶的各种传统技法，表现载歌载舞的欢乐场景。 《歌舞引》《属于我国传统民间乐曲中常见的多段体结构，但又和那种由慢到快，通过速度 的加快和节奏的加紧逐步形成高潮，并在高潮上结束全曲的传统演奏习惯有明显的区别。《歌 舞引》的速度时快时慢，变化幅度颇大，节奏忽强忽弱，对比十分强烈。在写法上则兼采传统 琵琶文曲、武曲两大类的特点，既有 舞蹈场景的描绘，又有人物感情的表现。全曲分五段。 第一段由慢板缓起逐渐加快，在演奏手法上用弹，打结合，有虚有实，旋律进行活泼灵巧， 带有进行曲的特点。 第二段为急板，具有地渡性质，以秧歌曲调为素材为引出第三段。 第三段是全曲的核心部分。这一段才是真正的舞蹈音乐，作者在这里吸收了民间秧歌的曲调 ，演奏上继承了传统乐曲泛音加勾搭的指法，突出了泛音，使舞蹈性的旋律具有更加轻盈欢快 的气氛。 前面三段都主要强调音乐的节奏性，表现从缓慢起舞到急剧旋转的近程中，各种不同舞蹈姿 态的交替和变化。 第四段是如歌的慢板。乐句之间穿插着前段秧歌音调的过门。，慢板旋律轮指配合轻巧的泛 音，抒情如歌。富于诗意。 第五段重又回到第一段的主题，也是慢起，但在篇幅上有了较大的扩展，力度和速度也有所 发展。尾曲全部用泛音弹奏，造成一种回味无穷的深远意境。 (载自《四弦上的情思》) |
打印本文 
关闭窗口