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近段时间，许多专业学生和教师在看到网站介绍的声乐教学法后，纷纷向我表达看后的感受。绝大部分都表示很赞同我所提出的现代教学方法，认为在其演奏、演唱和教学中引入教学法的一些观念后，已经取得了一定的效果。我一方面因为这种教学法能给予别人帮助而高兴，另一方面也深感忧虑。许多专业学生和教师在接受这种教学法后，全面的否定原有的教学，这是比较片面的，下面我就这个问题进行具体说明。人的任何行为都是包括物质的（可见）和精神的（不可见）两个部分的。物质部分是指可以观察到的，具体的动作、肌肉收缩等等表面的变化，而精神部分是指在行为的内部能够感觉到的情绪、心理等方面的变化。我们现在的所谓科学性是很重视具体证据的，由于我们科学的局限性，目前还无法通过科学的方式有效的证实情绪等精神变化的科学依据。就像中科院一位著名的物理院士当面指责金墉的小说中把精神力量过分神话，并表示其本人是彻底的唯物主义者，对于看不见、摸不着的精神力量予以否定。我真想当面质疑，你承认也好，不承认也罢，精神力量就是真实存在的。他自己也同样经历恋爱的过程，也同样被感情折腾的五弥三道、乱七八糟的，也同样飘浮在感情的浪尖低谷。这是人都无法避免的。实际上任何行为都是可以从物质上和精神上两个方面进行科学研究的。但目前由于科学研究方面的落后问题，造成在声乐教学上过分重视物质的变化。人的每一个行为都是要牵动许多肌肉的运动的，比如：抬腿这一个行为就需要几十个肌肉的运动变化，从科学的角度研究抬腿这一个行为，可以及其细致的描写抬腿的整个过程。例如肌肉运动的先后顺序、肌肉伸缩的力量大小、肌肉运动的方向等等，我们可以把这些作为科学的研究数据是可以的，可如果我们把这些研究数据用于教人学会抬腿走路就有些问题了，虽然抬腿的运动是涉及几十块肌肉，但我们不可能对每一块肌肉都有明确的感觉和控制能力，如果把每一块肌肉都训练好，不仅需要很长的时间，而且极大的可能是连走路都不会了。有这样一个笑话：蟑螂和蜈蚣赛跑，每次蟑螂都失败，于是求助于狐狸。狐狸就问蜈蚣："蜈蚣大哥，你跑得真快呀，不过我有个疑问，你这一百多条腿是哪一只先抬，哪一只后抬的呀"？蜈蚣一时答不上来，于是就开始注意走路是抬腿的顺序，结果是越走越别扭，最后就不会走了。这个故事说明的问题同现在教学的问题是一样的，不是现行的教学方法有问题，而是现行的教学方法不可操作，就像抬腿训练，经过长期的练习是可以通过肌肉的训练达到学会走路的目的，但是需要较为长期、艰苦的训练。象钢琴和声乐等艺术类专业的学习，越到后期越需要自然和平衡，而肌肉练习的本身是很难自然和平衡的，所以最后只有极少的一部分人能够学到专业程度，而到大师程度就更是凤毛麟角。当然如果只重视情绪、心理等方面的训练，忽视肌肉的训练也是不对的，任何情绪、心理的变化都将通过肌肉等具体的变化体现出来。所以技术训练的本质就是通过肌肉等物质方面的训练实现情绪和心理的调整，达到提高技术能力的作用。现代教学法并不是否定现行的教学体系，是丰富现行的教学体系。我们要避免绝对的唯物论或绝对的形而上学，任何事物都是有物质和精神两个方面的。弹琴也好、唱歌也好，都不能片面的追求单一的一个方面，我们在教学法中提到了传统教学法的矛盾和问题，但绝不是说传统教学就是全盘错误的，传统教学毕竟开张了几十年了，也培养了许多优秀的人才。只不过由于传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。使许许多多原本很热爱音乐的孩子，拖垮在学习的路途中。所以从这个角度讲，现代教学法是一种突破和发展，她使学习音乐不在可怕、不在艰难。我要提醒老师们，在学习现代教学法的同时一定注意，现代教学法不是没有技术，不是不重视技术。只是在原有的技术要求的基础上个实际、更准确的提出要求，下面我分别对声乐教学法中的几项要求加以分析和对比。 1、 开喉咙的练习—-内在原因和目的：学生在发生过程中极易出现追求声音状态的现象，这种追求的结果使口腔的咬字状态不正常，肌肉紧张，张不开嘴，咬不住字，使声音变得挤压。而打开喉咙的目的就是使肌肉放松，取得正常发音的效果。实际上只要练习正常的口腔咬字，就可以取得和打开喉咙一样的效果。 2、 喉头的稳定—-内在原因和目的：在音高发生变化时，演唱者容易出现随着音高的变化，口腔肌肉的力量、咬字等方面也在变化，这样观众的听起来使就觉得声音一直在变，甚至连字的发音都不准了。而练习喉头稳定就可以达到稳定声音的作用，也就是通常声乐教学中提到的稳定位置。实际上只要在练习时多注意音乐的变化，让学生认识到音高的变化实际上就是情感的变化，保持咬字的状态不变，随着音高的起落，注意音乐情感的起落，就可以取得同喉头稳定一样的效果。 3、 呼吸——内在原因和目的：学生在发生时比较容易只注意到声音的状态而忽视情感的加入，这是声音就显得比较"干"，尤其是在高音区就容易形成"喊"的状态，这时教师就自然会提出呼吸的支持作用。实际上有一句话是声乐学习中最重要的："以情带声，声情并茂"。这句话的意思就是说：用情感引导发出声音，声音和情感共存。实际上不仅是呼吸的问题，有学多老师提到的起音通气，高音吸气等方法就是一种情绪状态的形容，只要找到那种情绪就可以实现声音的效果，而情绪状态的前提就是用"情"来发出声音，这样的发声就不用练习呼吸了。实际上我们可以找出许多这方面的差异，我需要再次说明的是我们不是要否定通过训练"肌肉运动"来达到教学目的的效果，当今许许多多优秀的艺术家就是通过这种方法来实现艺术梦想的。但这不等于我们的教学提使完善的，实际上大部分的艺术家仅仅是一我们的教学为基础，通过自身不断的完善来达到目标的，这是需要极其艰苦的努力，也需要很高的悟性和天份。所以我们目前的教学体系虽然教育了很多的学生，大多是培养成了"匠人"，而不是艺术家。现代教学法之所以受到各方面关注和支持的原因也在于此，我们的目的就是通过教学对学生进行全面的培养，包括学生的性格调整、情感控制、注意力控制等各方面，做到全面的提高学生素质的作用，使每个学生都能成为艺术家，这是我们目前教学的方向。我们要注意的是虽然我们调整的性格、注意力都是看不见、摸不着的，但我们一定要注意，一切"意识"的变化都将通过"物质"的方式来实现，并通过"物质"的方式来显现结果。所以我们虽然是调整学生的性格等方面，但一定是通过具体的方法来实现的，绝不能用感觉、直觉等方法来调整，这样调整的效果是很不稳定的，学生也很难抓住要点。所以要通过"物质"的方法达到调整"意识"的作用，也就是说：通过对"肌肉动作"的调整，达到调整性格、注意力等方面的作用，具体方法详见：现代钢琴教学法和现代声乐教学法。 |
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