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Hip Hop基本语词典 |
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| Hip Hop基本语词典 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-4-27 0:02:56  |
本文着重讲述嘻哈文化，如果你喜欢嘻哈音乐，本文可能会起到一些帮助。 Hip Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip Hop有四个重要的成份。 B-BOY 其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。 虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候NewSchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。 DJ DJ在Hip Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock &；C.L.Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&；B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。 HIP-HOP DANCE 所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称. 事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。或许正是所谓的“穷人的娱乐”，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。 HIP-HOP DANCE的演变 而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键。这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐，其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作，而后随着HIP-HOP音乐的演进，人们开始了解BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL、HIP-HOP的音乐（因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感）。此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的“滑步”(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到……或许我们可以称当时这种“劲爆”的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE。 NEW SCHOOL HIP-HOP的出现 然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞，也渐渐变成了OLD SCHOOL。因为在92年初期时，出现了一个叫做MOP TOP（ELITE FORCE）的黑人舞蹈团体（由HENRY LINK、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH组成），他们发展出一种新风格的HIP-HOP。我称他为“原地性的HIP-HOP”，他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作、劲爆、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者，但是当麦克·杰克逊的一首“Remabe the time”MTV出现时，大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈。这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现，马上就掀起了一股风潮。我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红，但是这首“Remabe the time”中的舞蹈正是他的杰作。后来马丽亚·凯利的“Dreamlover”歌曲MTV中，我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈。这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP、LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西，却配合着“Dreamlover”这种R&；B式曲风的HIP-HOP音乐。我们很难相信我们所看到的东西。当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈。但是，这却是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节，他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是“罪魁祸首”。 NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段 正谓的NEW SCHOOL HIP-HOP，我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起，以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&；B表现出来。（这也是NEW SCHOOL初期的一种型态）我们看到这首“Dreamlover”中这群由Henry带领的黑人舞群，做出了令人难以理解的舞蹈动作，他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING（锁舞）在R&；B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它，他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING（锁舞），他们简化了许多LOCKING（锁舞）的动作。并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞)，也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西。简单的说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。马上，日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲“叮当叮当”中，也用了这种NEW SCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈。一不注意……。这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。 后来慢慢的，这位HENRY在马丽亚·凯利的歌曲“Fantasy”以及近期的“Honey”中担任了编舞的工作，其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲“Creep”及电影《MIB》的MTV。我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟。（当然的，这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影。）前些时期最著名的的就是TLC的“Waterfalls”这支MTV，MTV中的“神奇抖肩膀”这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的阶段。 现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE 不得不佩服日本人的头脑，当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时，日本人发展出它们自己的另一套舞风，同样的这也是另大家难以理解的事情。这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈。现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈。真的是很奇怪的一件事。 在动作上，近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多，尤其是在加上WAVE(电流)的东西时，它变得更没有规律。如果以观众的眼光来看，似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是“小儿麻痹”患者，因为身体的扭曲更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。 HIP-HOP DANCE的也有地区性 我们可以分成 NEW YORK STYLE与 L.A. STYLE两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格。例如NEW YORK STYLE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形、各种街舞大串联的风格。或许NEW YORK是HENRY的大本营，所以自然而然的这个地区的HIP-HOP风格也较偏向HENRY的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。 而 L.A. STYLE的HIP-HOP，它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性，也保有了其劲爆的特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。也因为HIP-HOP分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为HIP-HOP DANCE：他们称NEW YORK STYLE的HIP-HOP为NEW SCHOOL。而称 L。A STYLE的HIP-HOP为STREET DANCE。 到底NEW SCHOOL HIP-HOP是甚么？ 总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE（霹雳舞）的影子。就像前面提到的，它融合了各式的街舞型态，或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈。然而现在的NEW SCHOOL DANCE包含的范畴又更广了：不仅加入许多种舞蹈融合其中，如POPIN’’’’，BOOGIE（布吉），取材范围也更广了！国外有些人认为NEW SCHOOL的动作跟90年代的风车、HEADSPIN来比较的话，显而简单许多。但NEW SCHOOL的动作也是需要技巧的，这就跟霹雳舞中的排腿“footwork”是相近的观念，虽然随性，但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的。然而OLD SCHOOL与NEW SCHOOL孰优?我们无法去真正的作个区分或比较。但是不知什么时候又会有更新风格的街舞出现，到时……我们现在所流行的NEW SCHOOL，又要变成历史，又要变成另一种的OLD SCHOOL了. 首先说明：Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&；B。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat＇s up﹖”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。 1,街舞 街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。 所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢？我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称。 事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。 这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)，这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。 他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。或许正是所谓的穷人的娱乐，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。 HIP-HOP DANCE的演变 而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作,而后随着HIP-HOP音乐的演进 人们开始了解 BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL HIP-HOP的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢,如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都沒有,甚至失去其舞感.)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单,如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE. NEW SCHOOL HIP-HOP的出现 然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOL.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ELITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY LINK . LOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的HIP-HOP.我称他为"原地性的HIP-HOP".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更沒有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及腳步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当麦克杰克森的一首Remabe the time MTV出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是什么原因使这位HENRY先生一炮而紅.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP.LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)这些东西.卻配合着是Dreamlover这种R&；B式曲风的HIP-HOP音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是什么样的舞蹈.但是,这卻是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是"罪魁祸首". NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟階段 正所谓的NEW SCHOOL HIP-HOP.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&；B表现出来.(这也是NEW SCHOOL初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING(锁舞)在R&；B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING(锁舞),他们简化了许多LOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了. 后来慢慢的,这位HENRY在玛丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中階担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲Creep及电影MIB的MTV.我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟.(当然的,这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TLC的Waterfalls这支MTV,MTV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的階段. 现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE 不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了.NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在卻变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事. 在动作上,近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多,尤其是在加上WAVE(电流)的东西时,它变得更沒有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是"小儿麻痹"患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越沒有在舞蹈中所谓的规律性. 街舞专有名词大放送 身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及 其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。 B-BOY Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。 CREW B-boy的团体。 BATTLE 个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。 BURNED 专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。 ROUTINES 由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。 PERFECTIONS 指的是一个b-boy最好的动作。 WACKED or WACK 当一个人做错了动作。 SLIDES 拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。 BITE 从别人那里偷学动作。 1990(***) B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转) 2000(*****) 用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转) AIRPLANES(****) 风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以以抓住它们。 AIRSWIPES(*) 开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先 着地。如果做的正确的话应该整个身体都能旋转到。 APPLEJACKS(**) 一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越 好。然后双脚向后跳跃,重复。 BACKSPIN(***) 利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空 中做圆形的划动。(俗称背旋) BACK SWIPE(***) 和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。 BARRELS(****) 风车,双手环抱在前。 BELLYMILL(****) 就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。 BHUDDA(****) 和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。 BOOMERANG(*****) 开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。 BRONCO(**) 先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。 BUNNY HOP(*****) 类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。 CANNOABALL(****) 在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。 CRAZY LEGS(****) 就像air swipes,但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。 CRICKETS(****) 一个几乎和hand glide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成 为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。 DOUBLE 99(*****) 就像作一个2000(One hand 99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99)的动作,每一只手持续的作不停下来。 DOWNROCK(*) 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动 作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。 ELBOW GLIDE(****) 动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。 FLARE(****) 类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。 FIST GLIDE(****) 动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。 FLOAT(*) 用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。 GENIES(****) 用手作风车并且横跨过整个胸部。 GO DOWN 当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。 HALO(*****) 风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车) HAND GLIDE(****) 和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机 ") HEADSLIDE(**) 当一个head slide动作完成后反转,用头停住。 HEADSPIN(****) 用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转) HELICOPTER(*) 一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然 后越过另一只脚底下在绕道前面去。 Hesititations(FREEZE)(**) 停止或暂停,在做down rock圆圈动作时。 KIP-UP(**) 背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。 MUNCHMILLS(****) 类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。 KNEE SPIN(***) 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。 速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。 NECKMOVE(***) 只转一下的风车。 NUTCRACKERS(****) 用手盖住胯下的部分作风车。 RUBBER BAND(****) Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。 SPIDER(***) 这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡 在手或是脚或是两者。 SUICIDE(***) B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。 SUMOS(****) 抓着膝盖作风车。 SUPERMANS(****) 用胸部作风车而手伸向前。 SWIRLS(***) 和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。 TOMBSTONES(****) 双脚合拢,身体成L形。不用手。 TOPROCK(*) 基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前 导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。 TURTLE(****) Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然 后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。 TWO LEGGED APPLEJACKS(***) 和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。 UFO(****) 和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。 UPROCK(****) Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞) WINDMILL(****) B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。 WORM(***) B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。(台湾有人称为"蟒蛇") 音乐 hip-hop music 70年代主要的舞曲風格,大多數是一些節奏明快的舞曲.DISCO的盛大發展,令到和他有關的,例如舞蹈,商店,唱片出版銷售和流行時尚成為1978年以後最流行的時尚. HOUSE是至今最流行,最廣為人知的一種跳舞形式,而其中延伸出的支流不下於一打.幾乎所有的舞曲種類或多或少都與HOUSE有所關聯,HOUSE主要是由每一節8拍,組合成32BIT(4個8拍)和62BIT(8個8拍).HOUSE的音樂是利用電子合成器制做不同的混音效果.例如飛機升降的聲音,在音效旁邊或底層加入回音等,DISCO的音樂風格,有下例幾種: RAVE, TECHNO, JUNGLE, TRANCE, DRUM&；BASS, TRIP, DEEP HOUSE, HIP HOP, AMBIENT, REGGAE, FUNK ROCK, SOUL, EURODANCE, BREAKBEAT... 提到HIP-HOP音乐，大多数人都会想到"说唱"Master of Celebrity（MC），要给MC找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的。当DJ播放音乐的时候，MC便走到台前，或即兴或半即兴地用抑扬顿挫的话，说着今天的天气、他们的生活，或者说一个故事。确实，"说唱"是HIP-HOP音乐中的众多元素之一.它和饶口令也确有几分相似，同样对"节奏，韵律和咬字" 等方面有相当高的要求。 祸从口出，以前总觉得hip-Hop很暴力，那些MC可以有煽动性的力量，像喊口号一样。这是极端的特例，任何极端都不代表普遍。不得不承认的是语言是有魔力的，语言在通过人口说出来的时候便是种音乐。MC便是这种能将话说得很“好听”的人。他们在音乐中表达自己的真实感受。有人提醒中国的乐评人应该多关注Rap音乐了。诚哉斯言 确实，"说唱"是HIP-HOP音乐中的众多元素之一，也有人称之为"饶舌乐"，而它和饶口令也确有几分相似，同样对"节奏，韵律和咬字" 等方面有相当高的要求。 说到这里我忍不住要说一下我最喜欢的人称"痞子阿姆"的EMINEM(虽然hip-hop明星最讨厌流行偶像...),阿姆本名“Marshall Bruce Mathers III”，生于1973年10月17日，底特律。舅舅Ronnie启发了小阿姆对饶舌乐的兴趣。漂泊的童年阴影是阿姆看什么都不爽的主因，Rap是他唯一发泄的管道。他是一个白人MC,这在黑压压一片的说唱圈子中已属异类了~一个白人Rap歌手要在黑人当道的Rap音乐市场出头，阿姆的Rap生涯并不轻松可想而知，阿姆马不停蹄地转战江湖，从现在已停业的Rhythm Kitchen、The Shelter，到Maurice Malone的Hip-Hop Shop。在干掉每个向他挑战的人之后，阿姆终于登上Rap联盟的饶舌奥林匹克竞赛， 一场由5人为一组的MC大对战...电影<；8英里>；就是他的真实写照.关于他的其他历程我在这就不多说了,篇幅有限~~~ 话再说回来~,"说唱"是一种相当有竞争意识的HIP-HOP元素，不一样的MC 通常会由对事件不一样的态度激发灵感，即兴创作，它是一种彼此心照不宣的较量，极富挑战性。EVE称自己是一个"Destroying emcees"-"具有摧毁性的说唱歌手"。她说她并不刻意地去寻求HIP-HOP强硬与女性柔弱的平衡，她无视一切强敌，因为她有实力！EVE说，作为一位知名的说唱歌手，她有责任让自己所说所唱的东西给忠实与她的歌迷一些启迪，一些可以发挥的余地。她的歌曲极富自我主张，夸张与真实并用，在压韵方面也极富造诣。 EVE曾经有一句话，令我印象深刻，她说，我知道我是谁，我也知道我该把自己放在哪个位置上，而且我清楚我要把什么带给全世界。（ " I know who I am now and where I wanna take myself and what I wanna show the world," ） DJ 再来说说DJ(Disc Jockey)~ DJ是怎么回事~~~ 简单的说DJ就是用几个机器合成音乐放音乐的人~那些可怜巴巴蜷缩在DJ Booth里，默默打碟的DJ们才是夜晚的掌控者.其实我觉得DJ很帅!本来毫不相干的两张唱片在他们的双手极富节奏地来回拨动下~竟然可以奇妙的出现另一番截然不同的音乐感受~ 下面有一些名词： ⊙BPM (Beat Per Minute) 顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速 CD Player 有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在 5~10 拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如 Trip-Hop 和雷鬼差不多约 80~90几拍，House 约 120~130 拍，Techno 约 120~150 拍，Drum N Bass 则 150~180 拍左右。 ⊙Cue 一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓 Cue 点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为 4/4 拍（即每个小节 4 拍，4 分音符为一拍），当一首歌在第 4 个 4 拍结束另一小节出来时， 将手上抓到的 Cue点同时播出。 ⊙Scratch(刮唱片) 利用唱片反转的声响做的技巧，通常在 Rap 及 Hip-Hop 中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因 scratch 会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外 scratch 常和 crossfader 一起进行，例 如唱片推出时 crssfader 出来，拉回时crossfader 则回另一轨。 (个人最喜欢这种声音了!!!听着全身有种想扭的感觉~~) ⊙叠歌 接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及 CD Player 可调速 功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及 CD Player 上有加减速度装置），然后利用抓 Cue 点步骤，将两首歌同时间播放，约叠 2~4 个小节后将两首歌 Fade In／Fade Out，如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 约 139 拍，PF Project 的“Choose Life”约 136 拍，如要用后者接前者，则要调快 3 拍。例如： A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│进(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议 32 拍或 64 拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。 ⊙丢歌 丢歌则是抓到 Cue 点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常 Alternative Rock 是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的 152 拍，接 Big Beat 太快，接 Drum N Bass太慢只好用丢的。 例如： A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT B歌 丢1 2 3 4 5 6 7 8 | ⊙微 2 首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正调. ⊙监听 耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和 eq 修接近一点，以免推出来太突兀。 要当 DJ 必须至少有二台可调速的唱盘,或者 CD Player，一台 Mixer及一台不太破的音响即可~~~(说起来真轻松...) 极限运动 极限运动(Extreme Sports): 就是大家经常在ESPN常常看到的X-GAME了~~~分为滑板,小轮车,轮滑,攀爬四种~ 滑板: (学过两三天这玩意儿~会直滑,偶尔还能起跳一点~呵呵~~~) 小轮车: 轮滑: (根本没有好图...) 攀爬: ...这个好像不够HIP-HOP~ 我不知道自己能不能做的到.... 涂鸦! 涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和Hip-Hop文化同栖连枝。Keith Haring、Jean-Michel Basquiat都在20年前纽约在水泥地板、建筑外墙和地铁车身上创造出了迷人的影象。这些图案狂野、即兴、迷醉。他们已经走入殿堂。 涂鸦文化是一种表现方式,是一种对生活,对人生的看法和观点的一种反映,更是对身边不平事的控诉.就是一个心灵的窗口.这种文化,经过我们这些可以体会到个中蕴味的人修饰,更演变成为一种艺术.这种艺术的根本是意识反映事实,只要事件存在这种事实,就会产生心中的意念,这样你的一切就会从你创作涂鸦里表显出来,成为一件艺术品.一样可以反映人类想法的东西的出现,也就是一件最适合人类的艺术品. 在字典里的解释是:Graffiti: Drewings or writing on a public wall,usu humorous ,obscene or political. (在公共牆壁上塗寫的)圖畫或文字,通常含幽默、猥褻或政治内容. 塗鴉,在不同的地方有不同的内容.如在美國就是政治内容,而歐洲就是整幅圖畫,在日本通常是一些 文字..但 现在,也没有很清楚的界线.因为涂鸦文化是人类的文化,既然人类文化四通八达,涂鸦文化也就是世界性的. 经过二十几年嘅演变，Graffiti已被视为反叛表演艺术 前段时间西安有一个涂鸦大赛,结果因为偶睡懒觉过头错过了...下午看着同学乐呵呵地抱着一堆礼品回来冲着我叫~"唉~XX~~你不去真是太可惜了...%#^$#$$%~~..."我不知道他们是去干嘛的... 街头篮球 “街头篮球”，起源于美国，比赛并不需要在正式的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地化出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2的他可以轻易地将身高有7尺2的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是[未曾打过NBA 的最伟大球员]。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独特的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼力。 服饰~! 在整个ｈｉｐ－ｈｏｐ的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。它们最讲究舒适二字.典型的着装包括：宽大的印有夸张Ｌｏｇｏ的Ｔ恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Ｔａｔｏｏ、银质耳环或者是鼻环、Ｍａｔｒｉｘ墨镜、ＭＤ随身听、滑板车、双肩背包Ｂａｃｋ－ｐａｃｋ等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Ｈｉｐ－ｈｏｐ时尚。 然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Ｈｉｐ－ｈｏｐ服装其实并不能称得上是新鲜，大Ｔ恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小Ｔ恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。所以，如此看来，看似新鲜的Ｈｉｐ－ｈｏｐ时尚其实也并不很新鲜,要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ感觉出来却也决非易事。我曾经问过一位美国来的Ｈｉｐ－ｈｏｐ黑人ＤＪ，到底怎样才是Ｈｉｐ－ｈｏｐＳｔｙｌｅ，他的回答简单而干脆：你需要有那种感觉。简而言之是感觉二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Ｈｉｐ－ｈｏｐ感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是Ｓｍａｒｔ了。 所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Ｈｉｐ－ｈｏｐ，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Ｈｉｐ－ｈｏｐ方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会被贻笑大方的。 用不着想不通Ｈｉｐ－ｈｏｐ到底有多大的魅力，只要看看Ｈｉｐ－ｈｏｐ在全球的流行就可想而知。也只有Ｈｉｐ－ｈｏｐ才有这种本事把黑人、白人和黄种人都用同样的手法去包装，个打个地酷毙盖了帽。喜欢追随时尚潮流的年轻人，可要作好心理准备哟！ 其实Hip－Hop的精髓其实是自“贫穷”衍生的。因为物质条件匮乏，爱乐的黑人青少年不得不反复聆听现有的老唱片。也因为穷，所穿的衣服均以大号尺寸为主，以便穿用许多年。在标新立异、反其道而行的Hip－Hop美学引申之下，暴露出的也是黑人文化标榜平民化、生活化的心理。 然而本是作为识别标志的衣着，却因Hip－Hop音乐型态的流行而成为流行音乐中极为发烧的特大号膝马裤、大T恤、高统球鞋，组成了Hip－Hop时代特征。聪明的商家亦不肯放弃这个赚钱的机会，纷纷推出Hip-Hop风格的品牌服饰Phat Farm 、 Fubu 、 Ecko 、 Wu Wear 、Akademiks等等，都成了街头文化追随者的灼手货。
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