| 关于分句的表现与规则 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-5-4 23:59:21  |
1、关于分句表现是
“不论是用轻声（piano）还是用强声（forte）唱乐句，在发声上所耗费的精力，或者不如说所耗费的内在紧张度必须是一样的。”
“假如唱轻声时和横隔膜的紧张度比唱强声时小的活，轻声就不及强声那样有生命力和有色彩，然而轻声倒是要求更有生命力和更有色彩的；因此横隔膜用力时最好有腹肌的支持，而腹肌最好也由身体下部（注1）加以支持。下部以它的结实性，或者说是硬度，使胸部和咽部具有灵活性。”
“如果歌唱者具有这样的储备力量（对轻声和强声都是一样），他可以赋予轻声和强声各种色彩，使它们更富于生命力，同时，当他要表达热烈的激情时也就不必去采用错误的手法。白白浪费了嗓音。”
“如果学生没有牢固地掌握这条基本规则，那么多谈分句表现也是枉然的，因此我认为必须先教他们这极为重要的一点，并且有力地说服他们，请他们永远不要忘记这条规则。”
2、分句表现的规则
“善于正确地理解作者的思想，发掘其中最隐秘的含义，巧妙地辨别作者所要求、然而往往并未标出的强弱变化和更细微的差异，一句话，就是要把所唱的乐曲融会贯通—这就是分句表现这一词在音乐中的含义。”
为了求得很好的分句表现，使歌唱富于表情而且优美动听，兰培尔蒂建议下列几点。l．掌握声乐呼吸方法，因为艺术性歌唱是决定于正确的呼吸的。2．善于唱强声和轻声。3．善于唱出嗓音的各种变化和不同的重音；4．善于唱切分音，善于运用连音和滑音唱法；5．熟悉各种各样的演唱方法：如顿音、断音（picchettato， martellato，staccato，pizzicato……）等。并能用多种音色来唱；6．善于把一个个音的起讫唱得干净利落，又善于持续声音；并善于运用散板（tempo rubato）； 7．掌握正确的咬字和细致的的强弱变化等。
兰培尔蒂提到贝涅里的英明的指示：“歌唱者需要表达的感情有愤怒、痛苦、恐惧、残暴、忧郁、愉快及爱情。愤怒用响而激动的嗓音来表达；痛苦要求悲戚的嗓音；恐惧—微弱而犹豫不决的嗓音；残暴用丰满、响亮而且略带庄严色调的嗓音；放松、悦耳、适中的嗓音可以用来表达愉快；爱情用亲切优美的嗓音来表达。”
提到艺术性歌唱所必需的一些方法肘，兰培尔蒂指出：
“我不能不再次重复说明，如果学生事先没有掌握正确而自然的呼吸方法，那么，即使音乐才能再高也不可能唱出很好的分句表现。甚至在唱得最强的时候，嗓音也应该比自己能唱出的最大限度轻些，应该唱得很自如，不要强逼嗓音。过去一些最有名的、以自己流畅而优美的歌唱令人神往的歌唱家们的奥妙也就在于此。”
“要让学生把全部注意力集中在下列几条引导他们走向真理道路的规则上。 "必须尽可能多吸些气，并用横隔膜和腹肌支持住（注2）。”
“深呼吸时不应该只用胸肋。不遵守这点就是一切祸害的主要原因。一个歌唱者如果有了这样的缺点，他就一定会感到克制不了的神经激动。脸涨得通红，肌肉僵硬，这会表现出歌唱者的狼狈状态，并且也有损他的健康。”
“结束本文时我再重复讲讲有关分句表现的原则：
“绝对不应该把气完全耗尽；结束一个乐句时，必须至少留下足够唱四个或四个以上的音的气。
轻的声音要唱得和强的声音一样圆润。歌唱者的眼神应该正确地传出他的歌声中所表达的感情。
“呼吸加快是表现感情激动的一个最好的手法。为此必须善于在霎那间里呼吸，这样的呼吸法只有在歌唱时气没有完全消耗掉才能应用，因为急促的呼吸是不能把完全空的肺装满的。”
按照兰培尔蒂的看法，分句表现的密诀就在于此…… 兰培尔蒂再次强调喊叫是不容许的，因为"喊叫是歌唱的死敌"。
“应该努力使轻声的效果比强声更好。轻声是表情的基础，没有它就不必指望长期的辉煌前途。”
“某些歌唱者具有很好的高音，能博得一些修养不高的观众的掌声，因此他们时常滥用强声，甚至在作曲家慎重地避免这样的音乐效果的地方也运用这些高音，这就是使嗓音不断衰退，甚至毁掉的原因之一……。”
“听优秀的歌唱家演唱是很有益处的，但决不要盲目地模仿他们，因为结果很容易造成别人的优点没有学到反而学会了坏的东西。”
“艺术家应该努力创造自己的风格。”
“不应该改变作曲家的原著，如果歌唱者推乐曲的音域过低或过高的话。只能作些小小的、合理而且谨慎的更动，以免一破坏作品的风格。”
“甚至一些非常有头脑的歌唱者也会热情冲动，认为自己能够演唱不适合他们嗓音条件的曲目；例如那些适合于唱戏剧性乐曲的歌唱者以为自己也能唱轻松的（抒情的）乐曲，或反之。”
“但是最危险的是适合于唱抒情歌曲的歌唱者强迫自己的嗓音去获得戏剧性的效果。”
“这主要是指大声和抒情男高音，他们唱了强烈的戏剧性曲目之后，就会失去适合于他们嗓音特点的歌剧所要求的轻快、柔美和灵活。”
“歌唱者应该避免唱那些不适合自己嗓音的经过句，因为即使在整部戏中只有一处生硬的经过句，歌唱者也会老是想到这一块暗礁，使他感到紧张，甚至还会把平时一直唱得很好的地方也唱糟了。”
“我建议不要做不自然的手势，不要忘记，戏剧性的表现在于动作和眼睛的表情……当眼睛真实地表达出内心情感时，身体动作也就会适合于歌唱的表现。”
“学习要多用头脑，而不是多用嗓音，因为假如你使嗓音过度疲惫，无论用什么方法也不能使它恢复到原有的良好状态。”
“学生应当力求唱得优美动听并善于掌握舞台，因为艺术家之所以能吸引人是在于他的歌声优美，而不在于发声方法。”
“嗓音好的歌唱者往往在二流剧院中演唱，而另外一些嗓音平平常常但演唱风度优美的人却在较好的舞台上活动。精神和物质方面都得到较高的报酬。”
“有人问台莫斯芬，一个演说家的主要特点应该是什么，他回答道善于掌握自己的举止！”
“练习时不要使呼吸过于紧张。永远不要过早地扮演与自己的发声方法不适合的歌剧角色；因为对听众产生的初次印象是很难消除的，如果这个印象不佳的话，那就糟了。”
“真正的优点决不会永远埋没，一定会得到听众的赏识，因此不必过早地作首次演出。”
“初次和乐队一起排练时，新手应当用全部嗓音唱，特别是那些他感到没有把握的段落。”
“人们往往这样想，从小的剧院换到大剧院，演唱时嗓音的音量也必须相应地放大，他们为了使剧院各个角落的听众都听得清，就叫喊起来了。这是一个严重的错误。因为会用嗓音的胸支点的歌唱者用不着叫喊，也用不着改变方法，就可以使得无论多么大的剧院中的所有听众都能听到。”
“刚开始艺术生涯时，不要追求金钱。老是在奔跑，不停下来休息的人比别人先感到疲劳，因此我建议新演员不要连唱几个歌剧季。”
“从前的歌唱家直到晚年还能保持嗓音的丰润，因为他们有一条极宝贵的秘诀，就是他们唱时很爱护自己的嗓音，节省自己的力量；现在的年轻歌唱家需要比前人更多的休息，因为最新的音乐的特点倾向于喊叫，这就容易导致嗓音的毁坏。”
“演员应当体现作曲家和诗人所塑造的形象，因此他不应该容许丝毫足以歪曲作品特点的东西。”
“歌唱者如果确实感到身体不适的话，他就不应该演唱，但是他必须除去那种由于无聊的任性而装病的愚蠢的作风。”
兰培尔蒂批评意大利歌唱家自高自大、目中无人往往达到了极点，而且学习不够认真严肃，“因此虚心而又用功得多的外国人赶上了他们，这些外国人是值得尊敬的。”
兰培尔蒂强调说：“在我们这儿，谁要是会叫喊，他就厚颜无耻地自封为著名歌唱家，完全不重视教育与修养。”
“我确信，一个天才的歌唱者，即使他在艺术生涯的初期并不很顺利，但结果他必然会被听众赏识，并不需要任何方式的推荐。”
“掌声并不是衡量演员的优点的真正标准，有时这些掌声只是由一个大剧院中的二三十个听众发出的，但是演员所能吸引的人数能说明问题。”
在兰培尔蒂看来，选择适当的曲目对于艺术家的成功往往有决定性意义。他说：“当我的两个学生，卡里昂和爱威拉第在卡农比阿那剧院（Della Canobiana）演唱歌剧《摩西》（注3）中著名的二重唱时，剧院就好象突然中了仙法一样，夜夜满座；这段二重唱极为美妙，但是别的演员不唱它，认为它太难。这段二重唱如果演唱成功的话能够把米兰所有居民都吸引到剧院里来。”
“大家都知道，最出名的歌唱家总是最勤勉的。他们已经习惯于学习，把它当作一种愉快的消磨时间的办法。而对那些庸庸碌碌的人却正好相反，练习象是残酷的折磨。
蒙太戈的名言说：“你越是学得多，就越会感到需要学”。兰培尔蒂补充说。“你越是学得少，就越感觉不到学习的重要。”
接下去兰培尔蒂提到了当时音乐剧院中一些有趣的事实。
“最后，我要向那些刚开始艺术生涯就被邀请到一家第一流剧院去演唱的幸运的演员们提出警告，一般说来，这类剧院中的同事、指挥和经理并没有承认你的才能，只是不指责你罢了。哪怕你确实胜过某一个已经获得声誉的同事，他们也仍然如此对待你。”
“不幸的是在艺术家之间几乎总是存在着卑鄙的妒忌，因为谁都不愿意让同事们比自己得到更多的荣誉，这种妒忌心就促使他们表面上友好和相互鼓励，背地里却互相攻击。”
“对著名艺术家奴颜婢膝的指挥往往对新进的演员非常严格，甚至要求苛刻，迫使他们用连换气都来不及的速度演唱，或是对不合他自己口味的华彩尾声和色彩变化提出斥责……有时简直要求初出茅庐的演员不按照作曲家所写的那样唱，而要按照他们认为出名的歌唱家从前所唱过的那样唱。不幸得很，这样的情况不是罕见的，关于这方面的例子我可以举出不少，外加群众意见粗暴、剧院管理人员无知（这对于剧院非常有害）的例子，这样的管理人员往往对新进的演员和成名的艺术家提出相同的要求……对于著名歌唱家所提的要求一切照办，对于新进的人却什么也不同意。因此我奉劝初出茅庐的演员，只信任那些具有健全的理智和高雅的音乐趣味的正直的人，他们决不会希望你们失败，你们应当按照过去所学的方法演唱，不要让同志的忠告和某些指挥的无理要求把你们领人歧途。”
注1：这里所指的是下隔膜（骨盆隔膜）。
注2：不要忘记，呼吸器官的其他肌肉在这时也起重要作用。
注3：歌剧《摩西》为意大利作曲家罗西尼所写。——译注
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