| 歌唱发声追求的是一种和谐 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-5-4 23:58:31  |
引自《黄太闻教学笔记》 日常又很多声乐学习者勤勤恳恳，甚至寻寻觅觅，到处求学，时间、金钱和精力都付出了，但是唱歌水平还是没有明显提高，反而显得退步了，这是什么原因呢？如果在学习刻苦程度和导师的教学水平上找原因，可能永远也找不出来。最近，我在几个学生的学习经历上找到了答案。档案： 学生a：北京某大学毕业生，乌克兰某大学研究生，女中音，身高1米62，体重67公斤，性格外向、急躁性，上大学之前读体育学校，音色浑厚、明亮、歌唱条件较佳。 此学生歌唱位置高，声音浑厚有力度，但是歌唱总缺少表现力，不打动人，演唱旋律时，个别音有音准问题。 此学生的学习经历复杂，大学毕业后，赴乌克兰某大学攻读研究生课程，师从过几位声乐教授学习，积累了很多曲目，善于演唱瓦格纳、威尔第的作品。 此学生到我班上学习时的大概情况就象如上所描述的那样，除了演唱时看起来有点不自然，声音听起来不打动人外，并没有太多歌唱方面的毛病。我和我的几位教学助手听完她的演唱之后，认真地对她的表现个案做了全面的分析，一致认为她的演唱存在如下问题： 客观上：可能存在（不一定）个人音乐修养（主要指乐感）有问题，但根据她有些瓦格纳咏叹调的演唱表现，这种可能性很小。 主观上：绝大多数存在对“声音音乐表现力”认识不足或者偏差的可能，她可能总是认为声音要强且大才好听。 后来我们与这位学生进行了长达2个多小时的谈话，谈话内容从上学到工作，从心理到生理，无所不谈。我们从她的谈话中，证实了她在演唱中存在的主观心理认识偏差问题。 因为1、她总是认为美声唱法以洪亮、有穿透力，声音对观众有震撼力来作为审美标准，所以她歌唱发声时总是保持用“饱满的声音”进行演唱，这样就会让人觉得，她的声音缺乏强弱变化，缺乏线条变化，因而缺乏表现力，这就是她让人觉得缺乏乐感的原因；2、她演唱时总以演唱的音响和器官感觉作为自己演唱好坏的标准和价值取向，而不是以歌曲作品的精切演绎表现处理，给观听众美感、快感作为价值标准，所以她的演唱总是充满“力度感”，用力的感觉使她演唱得到“发泄”的快感，但是却造成了发声器官的局部紧张；3、她认为歌唱一定要保持一种兴奋才能让歌唱充满“激情”，所以她的演唱总是容易因激动而紧张，这也许和她以前所学的体育专业有关。 我们综合对照她的演唱特征，比如善于演唱瓦格纳、威尔第戏剧性较强的作品这一特征就很容易知道她发声用力的出发点和习惯。 经过3节课的谈心和指导，她终于明白了“演唱意义是让观听众得到美感和快感，演唱发声的要点是让发声器官协调运作，和谐发声，声音的魅力在于拥有运用自如、能强能弱的表现力”这个道理，很快祛除了气息用得过多，胸腹腰部僵硬，咽喉部二度用力的习惯，把演唱的注意力从原来的主观满足转到了歌曲作品的客观表达上面，以情带声，从歌曲艺术处理需要上面来用气和用声，这样就很容易让演唱达到一种自然、和谐的表现高度。 学生b：广东某市歌舞团演员，某大学本科毕业生，男高音，身高1米76，体重70公斤，性格内向，压抑性。此学生在面试精英班考试时，演唱一首舒伯特的艺术歌曲和一首威尔第的《茶花女》歌剧咏叹调。演唱舒伯特的小夜曲时，歌唱感情表达交代得情真意切，十分到位，声音状况也良好，只有到个别高音时，嘴形有些紧张，气息急促，上浮。演唱威尔第的阿尔弗雷多咏叹调《沸腾的激动心灵》时，中低音非常饱满优美，到了换声区以上的音，音色就突然变得闷暗和弱小，有时就连e2和f2这些音都唱暗了，但是在演唱到这首作品的几个高音降a2时，唱得特别谨慎和辉煌。 我们几位教学人员在第一节课上课前对这位学生的演唱个案做了分析，开始仅仅认为他的演唱只存在声音关闭问题，因为演唱小夜曲这类艺术作品，不需要面对太高的音，也不存在高音的关闭问题，他的演唱特别到位，演唱咏叹调需要高音，需要娴熟的掩盖关闭发声技巧，因而限制了他的演唱发挥。 因此我们在第一节课上简单和这位学生简单地交换了意见之后，就开始上课。奇怪的是，他告诉我们：他也坚信自己不懂得声音的掩盖和关闭。 这堂课上，我们紧紧围绕怎样唱高音这个问题，做示范，做解释，但是问题不但没有得到解决，好像还更为严重了，我们发现这位学生在唱a2到高音c这几个高音时，状态特别好，尤其时高音c，但a2下面的几个换声区的音，唱得非常的糟，口形很不自然，还有点造作似的僵硬。课后，我们便重新对这个演唱个案进行研究和分析，借助这堂课的录像和录音，我们很快就清晰地看到了这个学生存在问题：1、 客观上基本没有问题；2、 主观上应该存在“唱高音动作前置”的问题。 在第二节课上课前，我们简单与他谈了我们的分析结果，他承认了，他告诉我们，他之前总认为唱高音应该把口腔打得更开，用更多的气息和力度支持，因此他在唱高音之前通常先摆好口形，用上更多的气息支持。我们在第二节课开始后，告诉他“口形是歌唱发声当中，较气息支持和位置定位来说，属于被动的因素，应该把注意力放在气息的强弱支持变化中，这是低音到高音的微妙力度变化”，因为这样做就会让歌唱的发声动作变得自然和轻松协调了。 结果，不到20分钟，所有问题都迎刃而解了，中音区和高音区的每个音高度统一，转换自然，而且高音区的各音轻巧而有磁性和质感。 话又说回来，为什么我们在重新研究案例时，断定这个学生的问题不是高音的关闭和掩盖问题，而是所谓的“唱高音动作前置”的问题呢？原因有： 1、“在唱a2到高音c这几个高音时，状态特别好，尤其时高音c”——这就不是简单的高音掩盖问题； 2、此学生每唱高音，口形就张得特别地大，甚至有点僵——按照常理来说，唱高音比唱中低音时的口形会大一点，但是，随着音高变化，口形只是顺其自然地微妙变化，并不是突然间的跨度改变。 3、唱a2到高音c这几个高音时，能唱好是因为张大口形本来就基本符合这几个音的音高发声需要，而唱a2下面的几个换声区的音，唱得非常的糟，是因为张大口形本来不符合这几个音的音高发声需要。 事实上，美好的歌唱是一种和谐，这是歌唱技巧的最高境界，也是声乐学习者的学习目标。谁能够领悟到这一点，谁能先掌握到这一点就能早一点成功。以上案例告诉我们：其实要学好歌唱这门声乐艺术并不难，也并不容易，这里的困难和容易全部取决于学习者主观上对歌唱和谐美感的领悟认识和掌握这一层。声乐学习者一朝没有领悟和掌握这一层道理，一朝还会觉得声乐这门学科难以学好，难以驾驭，但是，一旦领悟和掌握这个道理，可能就茅塞顿开，行内话说“开窍”了，接下来就会迎来声乐方面质的飞跃。我们说“歌唱发声追求的是一种和谐”，这里面的和谐包含三层意思： 第一层：歌声的“和谐”。这个“和谐”指的是1、声音共鸣效果的饱满和声音质感的纯净、晶莹剔透、磁性；2、声音从低音到高音的统一；3、声音从弱到强转换的灵活度和张弛能力。 第二层：参与歌唱发声器官的运作的“和谐”。这个“和谐”指的是1、发声器官的整体力度把握，比如不能造成哪一个部位的过度僵硬和呆板等；2、发声器官群的运作协调，比如在发声过程中，哪些器官的运动应该主动，哪些器官的运动应该被动，哪些器官运动应该先发生，哪些后反应等等。 第三层：歌唱者思想和心理的“和谐”。这个“和谐”指的是1、歌唱者心理和思想的成熟，让歌唱者能正确地理解、把握和表达作品的内容；2、歌唱者能以客观的、平和的心态来使用情感和运用声音技巧；3、歌唱者建立了正确的声音美学概念，以致能正确理解和掌握歌唱的要领；4、歌唱者在歌唱时能自如从容地支配和运用发声器官和技巧；5、歌唱者在舞台上的精神状态、心理状态、思维逻辑状态的稳定平和等等。 当然，在上列三层意思当中，第一层是目标是结果，第二层是手段和方法，第三层是动机和根源。无论是教还是学，只有让歌唱者从根源上认识到和谐的要义和重要性，才能采用就运用上科学的方法和手段了解决歌唱发声的技巧问题，最终达成和谐的歌声表现效果这个目标。
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