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音乐欣赏讲座(二)           
音乐欣赏讲座(二)
作者:佚名 文章来源:不详 点击数: 更新时间:2006-4-26 18:10:45


有人说:既然每个人都有谱子,要指挥何用?指挥远不只是一架“节拍器”, 他担负着“演绎”作品的重任。指挥的作用是按他对作品的理解,协调指挥全乐队 最大程度地表现出他的意图及预期的音响效果。   波兰大革命失败后,肖邦写了首钢琴曲,恰逢李斯特和另一位钢琴家来访,肖 邦夫人遂请二人弹奏肖邦新曲。二人坚实的功底和高超的琴技令肖邦夫妇深为叹服 。但并未得到肖邦的首肯,原因是他们弹得都“不对”:理解错了。一个过于消沉 ,一个则过于偏激。最后还是由肖邦本人弹了一遍,并解释了他的意图。   可见,同样的曲子按不同的理解可产生很不相同的效果。对指挥的依赖性显然 来自于如下两方面的原因:一是管弦乐器的音响效果伸缩性很大,许多细微的差别 取决于演奏者主观意识的支配和感情的倾注;二是尚无任何一种记谱法可完全忠实 地、淋漓尽致地记录下作曲家的全部意图。指挥还可在尊重原作的基础上适当地局 部修改原谱、增减一些乐器,以求达到预期的风格效果。   指挥的作用主要针对传统管弦乐队而言。对于电声乐队,因音响效果不能随心 所欲地控制,指挥作用不大,故常不需要指挥;对于演奏流行音乐更是如此。      第四讲 古典音乐,通俗音乐,现代音乐,中国民乐及其它 本讲旨在介绍一些常识性的概念,各自的特征规律及彼此的区别。  一。古典音乐与现代音乐   “古典音乐”泛指以“维也那乐派”为代表的欧州传统音乐,以海顿,莫扎特 ,贝多芬为其总代表。   古典音乐的形成和发展与教堂音乐有着千丝万缕的关系。如唱诗班孕育了和声 学,而管风琴音乐更是早期对位应用的直接体现。歌剧、舞剧舞台历来是古典音乐 施展和角逐的场所;交响乐则成为古典音乐之冠。贝多芬集古典派之大成,开浪漫 派之先河,以其磅薄之气势,盖世之力度而名杨四海,功垂青史,被誉为“现代交 响乐之父”。古典音乐经历代大师们的精雕细刻和天才创新早已达到顶峰,臻于完 善。及至二十世纪初,“现代音乐”思想萌芽,“现代乐派”形成。   “现代音乐”是相对于“古典音乐”而言,主要指以“十二平均律”为基础发 展起来的多调性及无调性音乐。其早期代表人物当推奥地利的勋伯格、韦勃恩,美 国的格什温和俄国的斯特拉文斯基。   古典音乐采用“七音十二律”(五个全音七个半音)的自然音阶,其中每个音 都有着自己的“地位”(如主音,属音,导音等),且“等级森严”。其中主音“ 至高无上”,其它围着主音转;整个乐曲的进行也都是为强化主音,巩固调式。所 以,古典音乐都是有调性音乐。然而,一旦采用“十二平均律”,这十二个音“人 人平等”,不分主次。则“主音”自然不复存在,进而产生调式游离、飘移乃至丧 失,无调性音乐由此诞生。   现代派音乐的产生多少与世界大战、人们的厌战情绪及部分人的颓废思想有关 。尽管它的市场不大,但毕竟生存发展下来。现在,十二平均律被进一步细分:一 个全音被分成四个甚至更多个音,故而称之为“微分音乐”;这种音程自然只能用 “分”而不是“度”表示。“微分音乐”堪称现代音乐发展的顶峰,但尚无成熟作 曲理论。目前,其旋律发展采用“镜像倒映”之术,即第二段的“旋律”发展与第 一段构成“镜像倒映”之关系,十分古怪。微分音乐的演奏非电声乐器莫属,但效 果奇特,好似“鬼哭狼嗥”,没什么人喜欢;目前仅限于作曲系的学生进行一些尝 试。   现代作曲技法的运用应以谨慎为妙,否则适得其反。例如,“目前为各种大型 喜庆活动而搞的应景之作大而无当”(出自1994。3。人民日报海外版《国内 音乐发展现状》)很大程度上在于现代技法与民族风格的不协调的捏合,使其不伦 不类。 二。通俗音乐与流行音乐    通俗与流行并不矛盾,二者无意义上的截然区别,只是概念上有所不同。“ 通俗音乐”泛指那些通俗易懂短小优美比较大众化的音乐,如各类轻音乐。但通俗 音乐属“正规”音乐范畴,许多音乐大师都写,奏通俗音乐。如舒伯特的小夜曲, 柴可夫斯基的弦乐小夜曲,贝多芬的致爱丽丝以及理查德·克莱德曼弹奏的舒情钢 琴曲等等都算是通俗音乐。   “流行音乐”则主要指从美国黑人音乐及嘻皮士音乐(即摇滚,爵士,布鲁斯 等)脱胎出来的那一类音乐,通常也指“流行歌曲”。它们的共同特点是不符合传 统音乐理论,如不遵循和声规律和作曲法则。它们一般旋律性不强但节奏感强烈且 复杂多变;鼓点重且敲在弱拍上;“和弦外音”多于和弦音;增减音程连续运用, 七和弦不解决等々;它们不“照本宣科”,即兴成分很多,无严格曲谱。“流行音 乐”多由爵士乐队或电声乐队(一台电子琴,一台合成器两把电吉它外带架子鼓) 演奏,而管弦乐队几乎完全无能为力。 三。通俗歌曲与流行歌曲    二者的区别与上节类似。可以说,除美声唱法及进行曲式的战歌之外的几乎 所有歌曲都可叫作通俗歌曲,尤其是那些好听上口家喻户晓的歌曲。如港台歌星演 唱的抒情歌曲、各时期情歌以及各类大陆港台新加坡电视连续剧的插曲,主题歌等 々都是通俗歌曲。它们的特点是:虽然通俗但比较正规,多由专业作曲家写成。如 大家熟知的作曲家施光南,谷建芬,金复载,孟庆云及雷蕾(雷振邦之女,沈阳音 乐学院作曲系毕业,《渴望》两首插曲和《编辑部的故事》主题歌的作者)等都主 要从事通俗歌曲的创作。现代通俗歌曲的演唱采用“通俗唱法”。“流行歌曲”则 应专指那些“现代”味道很浓的一类。它们的主要特点是不合作曲规则,如旋律简 单、少变化、不分段、鼓点重、节奏感强、即兴性强;多由电声,爵士小乐队伴奏 或歌手自弹自唱,传统乐队无法介入。当今走红的绝大多数欧美歌星都在唱“流行 歌曲”。“红孩儿”,“小虎队”,“草蜢”等演唱的那种诉说式的歌曲也当归为 此类。    目前,欧美一些国家包括挪威的某些音乐学院已开设“流行音乐”课程或专 业,但作曲理论仍是古典派的一统天下。这大概是何以科班出身的作曲家“不会” 写流行音乐之故。 四。中国民族音乐    中国民族音乐源远流长、内容丰富,成为中国文化的一个重要组成部分。中 国民乐具有鲜明的特色和独有的规律。例如,就音阶结构而言,它由“五声体系” 组成,其五个骨干音名称为“宫,商,角,征,羽”,分别对应于“1,2,3,5, 6”这五个音。“4”(清角)和“7”(变宫)这两个音作为过渡音而用得较少。与 “洋乐”相比,民乐的特点是很多的。例如民乐常采用小调式;“大跳”(音程超 过四度的跳跃)较多而“级进”(按音阶走)较少;非骨干音“4”“7”很少使用 (级进中也跳过这两个音),等々。请看下面两个例子:  (1)笛子独奏《牧民新歌》($=80) ______ . 6 6 3 35 | 1 21 65 65 3 | 6 6.3 212 35 | 6 - - 61 | . . — — — — —= - — — .. .. . .  (2)电视连续剧《西游记》中猪八戒主题音乐(徐沛东曲 $=84x2) 6 -| 3. 5 | 35 6 | 1 -| 61 61 | 3 -| 31 31 | 6 -| . - — . — — — — . . . . . 3. 5 | 6 6 | 61 3 | 5 - | 3. 5 | 6 6 | 61 3 | 5 -| - — - — 3 6 | 3 6 | 32 17 | 6 - | 2 0 | 2 0 | 2 0 | 2 0| . . — — . . 2 2 | 2 2 | 2 2 | 2 2 | 2 12 | 3 5 | 6 0 | 6 0 || — .   可见,大跳(两例中6,6八度跳跃及 6,3间的跳跃)和“6、3”这两个音的 大量使用就是最典型的民乐特色。当然,构成民乐旋律特色的规律不易简单地概括 或僵化地理解描述,它就象人们外貌上的差别一样,很难用标准衡量。民乐不像洋 乐那样有明确而严格的作曲理论,它的理论比较抽象玄奥。现代学民乐的人也都要 打些“洋”理论基础。另外,音乐的发展与工业科技密切相关。中国音乐是一种“ 丝竹”音乐,不能指望它产生交响乐的音响和气势。总之,民乐是一类独特的音乐 ,自成体系,需要专门去研究。值得一提的是那首家喻户晓闻名中外的“小提琴协 奏曲”《梁祝》(何占豪,陈钢作曲),堪称土洋结合得最成功的范例

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