| 表现主义音乐 |
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作者：佚名 文章来源：网络 点击数： 更新时间：2007-1-19 21:38:27  |
表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。 表现主义最初出现于第一次世界大战前的德国，开端于美术界——1911年，画家康定斯基（1866-1944）、马尔克（1880-1916）、马克等人在德国创办了《青骑士》杂志，发表了多篇戏剧、绘画、音乐诗歌等方面的、有关表现主义的理论，掀起了表现主义运动的潮流。战后此潮流迅速风靡欧美，并先后在美术、建筑、戏剧、小说、诗歌、电影及音乐领域中产生重要影响。 表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。 表现主义音乐，是"新维也纳乐派"针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说："艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己"，"我们的心灵才是客观世界的真实反映。"当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、刺激和疯狂的情感。 表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。 表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。 勋伯格在其无调性音乐的创作实践中，为寻求音乐的连续和统一，向着"更高更好的秩序"迈进，在维也纳作曲家豪尔（1883-1959）等人的创作实践和理论研究的基础上，进一步发展表现主义的音乐思维，确定了一种波勋伯格本人称之为"十二个音仅仅是相互关联的作曲法"，即常用的"十二音技法"。 所谓"十二音技法"的具体表现是：将音阶中的十二个半音，据作品的要求，首先自由地组成一个"音列"（又称"序列"，或曰"基本音象"，音列中的每个音均以一种规定不变的次序出现——每个音既不重复，又不因彼此的连接而产生功能感。 于是该序列便成为此部作品音乐材料的唯一源泉），音列可以原形使用，也可以逆行（以相反的次序将音予以排列），倒影（音程的反问），逆行倒影（前二种的结合）。上述的四种音列形式，由于其中每一个音级都能被转换到其他11个音级上去，于是就有了原来音列的48种排列方式可供使用。音列中的音（部分或全部）可相继呈示构成旋律，也可同时发响构成和弦，以此构成全曲。 勋伯格及他的两位杰出的门生，均以他们的创作实践证明着这种音乐思维方式的可能和意义。十二音技法产生后，先后被多个国家的作曲家（包括改革开放后的中国作曲家）所采用。 表现主义运动在进入20年代中期，便失去了前进的动力，而1933年，纳粹分子的上台，则使它受到了毁灭性的打击。
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