好了，我们来练习这一页的乐曲《古老的曲调》，这是一首G大调的乐曲，注意调号中的升记号，在弹奏之前我们先想一想所有的F都要升哦。Animato是生气勃勃的意思，在弹奏时要注意表现出来。乐曲的力度记号请注意，mp-mf-渐弱-mp的力度变化要表现出来。这是三四拍子的乐曲，注意小节的第三拍不要拖长，半拍要弹对。乐曲中出现了两音连线，注意连线中两个音之间用连奏，其它的用断奏。

这首乐曲左手的和弦有两种形式，前半部分的叫“柱式和弦”，后半部分的叫“分解和弦”。

翻到课本第三十三页，我们来学习《双手交叉练习曲》，Allegretto是小快板，一种速度术语，速度大概是每分钟108拍。Legato是连贯、流畅、连奏的意思，所以这首练习曲中虽然没有连线，但也要用连奏法来练习，换手和相同音之间用断奏，但是手不要拿得太高，还是要尽量有连贯的感觉，两手交换的地方要注意连贯，如第一小节的第一个音弹下后要等到第二小节的第一个音弹下后才能拿起，这样才有连贯流畅的感觉。乐曲的基本力度要求是mf，但要注意渐强和渐弱记号的表达。

一般在钢琴乐谱中如果没有特殊的交代，那就是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏。注意第三、七、十一、十五小节中右手的谱号变成了低音谱号，所以要弹在比左手还低的音上，这样就形成了双手的交叉弹奏了。

还要注意看好乐曲的指法要求。严格安装指法要求弹奏。

翻到课本第三十四页《中国大戏院》，在这首乐曲中出现了不协和音，什么是不协和音呢？要知道不协和音，首先我们要知道什么是音程，我们知道“路程”就是两地之间的距离，而“音程”就是两音之间的距离了，音程是用音程的度数和音数来说明的，缺一不可。

度数就是音程在五线谱上所包含的线和间的数目。如：do（C）到do（C）是同一个音，称为“同度”，也称为“一度”。Do（C）到re（D）是二度；do（C）到fa（F）是四度；do（高音谱号下加一线）到高音的do（高音谱号第三间）是八度，详细请看下图：

好了，大家先想一想，下面的四组音程是多少度呢？答案在本课的最下面哦。

音程的音数是指所包含的半音和全音的数目。在前面的课程中我们已经讲过全音和半音的知识了，音程的音数是用分数、整数、整数带分数来标记的，如上图中第一组的音数是3½,第二组是3，第三组是5，第四组是8。½就是半音，两个半音加起来就是一个全音，算为1。为了区别度数相同但是音数不相同的音程，还要用文字来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等（一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯）。

倍增、倍减音程在实际应用中极少出现，所以这里不作介绍。下面介绍个音程的音数：

纯一度（0）；增一度（½）；大二度（1）；小二度（½）；增二度（1½）；减二度（½）；大三度（2）；小三度（1½）；增三度（2½）；增三度（1）；请对照下图。

其它的音程我再介绍一下，不提供图例了，大家自己想一想，找一找就会清楚的。减四度（3）；纯四度（3½）；增四度（4）；减五度（3）；纯五度（3½）；增五度（4）；大六度（4½）；小六度（4）；减六度（3½）；增六度（4½）；大七度（5½）；小七度（5）；减七度（4）；增七度（5½）；减八度（5½）；纯八度（6）；增八度（6½）。

八度以内的音程称为单音程，九度起称为复音程。复音程是单音程加上一个、二个、三个、四个单音程构成的。

音程中的两个音同时发出在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两种。

听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又分为三种：

1.极协和音程 即声音完全统一的纯一度和几乎完全统一的纯八度。 2.完全协和音程 即声音相当融合的纯五度和纯四度 3.不完全协和音程 即不很融合的大小三度和大小六度

听起来比较刺耳、彼此不很融合的音程叫不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程都属于这一类。大家可以试一试在琴上弹出不同的音程听一听效果。

一般不协和音程是不好听的，孤立起来听会感到非常刺耳。但是在适当的条件下听起来却会有很特别、很好听的感觉。这首乐曲正是提供了这样的机会让我们领略一下不协和音程的优美之处。

说到这里，要请大家注意，之所以说了这么多的关于音程的知识，目的是让年龄比较大的学生或孩子的家长了解更多一些的乐理知识的，利于我们对乐曲的分析。但是对与年龄小的孩子，讲这么多他们是不会明白的，所以对于小孩子请让他在琴上弹出小二度，让他知道这就叫不协和音程，单独听起来不好听，但是在乐曲中却很特别、很好听就够了。

乐曲中采用了小二度（B-C）和大二度（A-B），模仿了中国戏剧的音乐，注意谱中要求的力度，mf注意力度不要太大，弹跳音要注意手指离开键面不要太高，主要在于手指接触到琴键后离开反弹，要轻巧、放松。

最后的记号poco rit.是稍稍渐慢的意思。

翻到课本第三十五页的《农民舞曲》，这又是一首利用了不协和音程的乐曲，其实在今后的学习中我们会经常接触到不协和的音程，Animatos是生气勃勃的意思，所以乐曲要注意弹出生气勃勃、充满活力和动感。注意乐曲的两个升记号，先想一想乐曲中的哪两个音要升。这是D大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的D大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。

乐曲中出现的两音连线要重视，按照我们前面学过的两音连线的弹奏方法去练习，没有连线的地方一定要用断奏。

乐曲的第三行（第九小节）出现了反复记号，请看下图，从乐曲的开始弹到A处，然后要返回到B处弹奏，弹到C处要接到D处继续弹奏到乐曲结束。（详细请看第十四课的介绍）

第十四小节出现了一个虚线往上还有一个8字的记号，这是升高八度弹奏的记号，要求其覆盖下的三个音提高八度弹奏。

为了获得良好的节奏感，每小节的第一拍请弹出明显的重音，但是仍然触键要放松，不要砸。

翻到课本第三十六页的《降B大调练习曲》，出现了两个降记号的调号，想一想降的是哪两个音，这是降B大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的降B大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。

关于乐曲的弹奏课本已经做了详细的介绍，如下：

用两种方式弹奏这首练习曲。第一遍，如谱中的练习所示，左手弹两个音，右手弹三个音、第二遍，将它们变成双手交叉的练习曲，左手跨过去用二指弹每小节的最后一个音（适用于出末尾两小节外的所有小节）。在第10、11、12、13小节中，要像歌唱性的旋律音一样去弹奏划有短线的那些音。

可以用踏板（每小节踩一下），由教师随意安排。

另请注意每小节的练习，左右手的弹奏要连贯，流畅。上面提到的划有短线的音，这个短线称为“保持音记号”，意思是要求时值尽量足够，也就是“要像歌唱性的旋律音一样去弹奏”。

踩踏板的方法是脚后跟固定，用前脚掌去踩踏板。

翻到课本第三十七页的《我的太阳》，这首歌曲原是十九世纪的意大利作曲家卡普阿所写的独唱歌曲，歌曲热情奔放、爽朗、深情，在世界各地广泛流传，深受人们的喜爱。在弹奏时要注意对情绪的表现。

乐曲中没有连线的地方要用断奏，但是音的时值要尽量弹足，这样听起来比较流畅，左手的分解和弦是练习从第五指到大拇指的转动连奏。所谓转动连奏就是重心要放在触键的手指上，触键的手指变化重心也要跟着变化。还要注意力度记号的表达。

这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的D大调和降B大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降B大调的指法和我们学过的G、C、D大调是不一样的，指法绝对不能错。穿指的奏法请再仔细看上节课的要求。