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作者：原作者：… 文章来源：《吉他平方》 点击数： 更新时间：2006-5-3 18:37:30  |
在摇滚吉他史上声名显赫，在世界各国都享有盛誉的日本品牌就是Ibanez了。现在，让我们特别注意一下Ibanez吉他史上实心琴身电吉他，并从硬件的数字数据上进行分析来彻底地研究一下吧！
Ibanez的黎明期——摸索，独一无二的个性
从最早期的代表型号到“ROADSTAR2”系列
日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。
现在，请各位打开手中的Ibanez吉他目录仔细地看看吧。你可以看到，从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到“Double Edge”系列……每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。
没弹过吉他的读者或是已经拥有几把吉他的读者们，希望你们能通过这次介绍能了结到Ibanez吉他的历史，明白工匠们想象力的伟大、实现这想象力的扎实的制作技术与为之呕心沥血的努力过程。
ARTIST 系列 初期Ibanez的金字塔式型号
AR300：
·在Ibanez的初期，完成度最高的既是这款“ARTIST”系列，其中代表型号便是AR300。左右对称的琴身，适用于各类音乐的音色和独创的控制装置是其最大的特征。
·在初期型号上装配有“Gibraltar”琴桥和“Quick Change”琴枕，在琴桥的下方埋设有金属制的支撑块。
·AR300装有“TRI SOUND SYSTEM”。在拾音器中可以选择双排/单排/并联的音色
AR550：
·使用活性EQ电路和TAP开关的高科技型琴。
·在AR550上使用的TAP开关。它可以使每个拾音器可以单独切换单/双音色。
·使用了活性电路的3频段均衡装置。
AR1200：双琴颈的型号。使用2台音箱可以分别单独演奏。
其他的初期型号
NO.2681：
·1976年出厂的此琴，由于当时“Grateful Dead”乐队的吉他手Bob Weir的使用而闻名，90年代中期复刻版出现，仍很有人气。
·现在在Ibanez的高级琴型上使用的“生命之树”指板在70年代就已经登场。
MC500：
·“MUSICIAN”系列，1978年出厂，其特征是使用了一体琴颈，“TRI SOUND SYSTEM”“3-BAND EQ SYSTEM”。当时也生产了只有一般调节钮的低档琴。
·枫木和胡桃木两种木材的多重构造琴颈和从侧面夹着琴颈的琴身是其特殊的构造。
星野乐器的创立-Ibanez品牌的诞生
制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。“Ibanez”这一名称来源于其曾经经营过的西班牙著名木吉他厂商“IBANEZ SALBADOL”的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作“爱宾尼爱司”。
星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了“多满制作所（现在的TAMA鼓的工厂前身）”进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。
独创琴型？在国际上被广泛接受！
1970年是电吉他需求最为高涨的时代。虽然星野乐器对木吉他的制造造诣很深，但电吉他却属于它未涉及的领域，可以想象想要制作高品质的吉他在当时有多么难。由于不懈的努力，Ibanez终于使其独特的个性被国际所认同。
我们先回顾一下1970年以前，以美国为中心的电吉他市场的情况吧。在当时，Gibson、Fender等老牌乐器占压倒性的优势，几乎可以说：“要说吉他，那就是Gibson和Fender”，此时是各种仿制琴的厂商泛滥的时期。
Ibanez的制造业开始也不例外地以仿制为主。NO.0000便是那一时期的作品。但是其中也有能让我们看到现代的Ibanez的影子的原始琴型，如NO.2612，如有着左右对称琴身的吉他。
后来发展成了AR系列。这期间Ibanez实际上已经开始脱离了仿制时期，从1970年后半到1980年Ibanez相继生产了许多的琴型。
决定性的转机——“ROADSTAR2”登场
对于Ibanez的主流，起了决定性作用的就是1982年的“ROADSTAR2”系列。作为1979年发表的“ROADSTAR”系列的第2代产品，“ROADSTAR2”系列是将1981年的“BLAZER”改良发展后加上了左右非对称的琴身和自创的琴桥系统的新型吉他。这款“ROADSTAR2”系列的吉他将Ibanez的名声提升到了一个相当高的高度，从那以后的Ibanez吉他都以它为基础进行制作。从80年代后半“ROADSTAR2”系列结束为止，有近40种相似的琴型被生产了出来。当时，在乐器开发阶段和乐手的合作非常的多，“站在乐手的立场制作乐器”的理念就是从那时开始的。
以变形琴为中心的名琴
ICEMAN 系列
ICE400：
·让人想起小提琴般的锐利琴身是其最大的魅力。IC400使用MAPLE TOP和硬红木背板的双层琴身。另外也有硬红木和岑木的单层琴身琴。
·将ICEMAN作为自己的专用琴的是KISS乐队的Paul Stanley，他的琴以“PS10”命名。
DESTROYER2系列
DT355：将琴身大胆的剪裁，在欧美以“X”系列的名字发售。
DT450：复刻70年代早期受欢迎的NO.2459型的“ROADSTAR2”系列，它可以说是为当时的硬摇滚繁荣有过杰出贡献的型号。
AXSTAR 系列
AXSTAR系列是为了最大限度的适应吉他手的身体而制作的。
XV500：在Ibanez的吉他中有着最为过激外貌的X系列。其未来式的设计在当时显现出了异常耀眼的光芒。
琴头形状的变化
现在Ibanez吉他标志性的琴头是从1976年ICEMAN的琴头变化而来的。将ICEMAN琴头的卷弦器配置变化后即成了“DESTROYER2”系列。这时虽然基本形状已经接近现在，但LOGO的位置、琴头的形状还是有些不同。现在的这种琴头是从80年代的“PRO LINE”系列开始的。从那以后的15年间，Ibanez一直保持着这种琴头的传统设计。
·水鸟嘴一样的设计被称为“GOOSE BEAK”
·卷弦器被变为左侧6个。
·变得更为精练，现在的琴头的LOGO设计也更为简洁。
同时，由与“ROADSTAR2”系列的多样化的开发有深层关系的吉他手Allan Holdsworth提案制作的具有24品，在护板下设置“TONE CHAMBER”空洞实现独特声音的“AH-10”也在开发之中。
“ROADSTAR2”系列在1980年中期发展成了两个系列。其中之一是“PRO LINE”系列。这个系列是将“ROADSTAR2”系列的琴头变更，加上“S-S-H”（单-单-双）的拾音器组合的吉他总称。此系列具有可以控制拾音器变更5套音色的小开关，拾音器的ON/OFF开关，可以作出各类的音色。另一系列是“RG”系列，定义上就是“可以在各类音乐中都能发挥的全能型吉他”。
RG系列现在虽然已成为Ibanez吉他的主力产品，但当时却不过是“ROADSTAR2”系列的一个分支罢了，而使它具有独特特性的新产品是在1987年问世的。
获得真正独创性的过度期型号
ROADSTAR系列：琴桥是上弦时从琴背后穿入的类型，拾音器使用三组单排，给人简洁的印象。
BLAZER系列：在基本的标准型上开发的低价系列，后来被ROADSTAR2系列取代。
ROADSTAR2系列：
RS1300和RS1000同样的琴身，这个是22品的。
RS520在不断的进化当中登场的24品琴，后来被RG系列取代。
RS1000在ROADSTAR和BLAZER系列的基础上改进的ROADSTAR2系列。由Gary Moore的使用而知名的RS1000是21品的。
RG1200（RG 系列）与标准的SP相近的RG系列，也有装上特殊拾音器的型号。
PL2550（PRO LINE 系列） 采用GOOSE BEAK的琴头和S-S-H拾音器排列的“PRO LINE”系列。
AH-10 1这个“TONE CHAMBER”在更新前的RG系列中也有应用。
2Allan Holdsworth的专用琴AH-10以“ROADSTAR2”系列为基本并具有自己的独特特性。
双摇式琴桥的变更
“ROADSTAR2”系列登场以后Ibanez吉他主要采用的就是双摇琴桥。RS1000上的HARD ROCKER PRO将折为U字型的弦用被称为压力垫的零件固定，但却忽视了在螺母部位调音时容易走音的问题。之后，为了能锁紧螺母部分的弦的TOP LOK和带有精细调音器的“PRO ROCKER”被生产，并使用在了大多数的“ROADSTAR2”系列的吉他上。
而RG系列、PRO LINE系列则采用了Floyd Rose的“EDGE”系统，80年代后期的主力琴型主要采用了这一系统。90年代初期，将琴锁零件移至上部使换弦变得轻松的LO-PRO EDGE系统被发明，其高超的完成度相信每个弹过Ibanez的人都会深有感触。
HARD ROCKER PRO 使弦在一个夹子部分上被紧紧夹住，最小限度的抵制了走音。
PRO ROCKER 有了精细调音器使调音性能大幅上升。
EDGE 基本上和Floyd Rose相似。但压入式的摇把还是有一定的独特性。
LO-PRO EDGE 锁弦零件被提到上部，换弦变得容易了。
Epiphone辨别真假小方法
原作者： kurt417
就EPIPHONE LESPAUL STD来说——
1。 你用手感觉一下整个琴的重量，因为真琴是实体桃花心木和ALDER琴所以一般挺重的，能有8公斤上下的样子。 如果是假琴一般会较轻—-4，5公斤上下。
2。 拾音器： 你接音箱（较好的音箱）。 先把琴音量关小，听音箱有无杂音， 如没有再开大琴的音量，如过在原琴音色时有教大杂音—当既明白这是假琴了！ 因为密闭的HUMBUCKERS不可能在原琴音色时有较大杂音（在无周边干扰源的情况下）
3。 把琴挑到标准音，再在12品弹泛音，如果很不准，之后你也挑不好，说明这琴琴劲有问题！ 在这样比较好的琴中不该有这样的琴况！ 而且，LES PAUL的琴劲比别种琴都粗！
4。 音色， 真的EPIPHONE LES PAUL声音很温暖！ 也挺厚！ 如果你用琴颈的拾音器弹，可音色却又干又尖亮—-就是韩产芬达的声音！ —— 假的！
5。 EPIPHONE的商标—正货琴头上的LOGO看起来就象和琴头是一体的，而假的则象漆上去的或有凹凸。。。
6。 随琴有无原厂纸盒。。。所以建意你去比较名声好的琴行订货！！
Ibanez JEM7V各部位照片欣赏
原作者： 丝忆吉它世界
关于拾音器音色“重”的问题
原作者： kurt417
看见这里很多人都喜欢买猛的拾音器 SH-8，DIMARZIO AIR SERIOR。 ETC。可是现在大多数在这方面有过十几年经验的人都知道太猛的拾音器是会退出历使的！他只是一个老东西罢了！
可是为什么会出现高功率的PICKUP哪？？因为在80年代，那时还没有现在这样功能全面失真音色比什么都出色的音箱前级，所以只能靠这些高功率的PICKUP！ 可是没想到推光之后竟有这么多业余吉他爱好者喜欢！于是就出了一代又一代，一批又一批，钱也是赚了很多！
因为他们了解我们这些吉他入门者的心理，他们知道我们懒得去了解参数蛮多的前级，只会关心“最猛的拾音器和效果器”， 也知道我们宁可花可以买一个MARSHALL JMP-1的钱去买一大堆象MT-2，SH-8，EMG-HZ等等这样的垃圾！！ 象这种破东西在国外是没人问津的。。
拾音器说明了就是上是一块电磁铁，值不了几个钱！你们在买或问哪个拾音器猛，声音好的时侯有没有想过为什么哪？ 我在荷兰认识了一个在EMG 厂里工做的工人，他曾和我透露一块EMG-81的成本才11欧元，就是120RMB。 于很多缺少电学知识的人来说，厂家们绝对可以通过他们的产品宣传中的大量误导来赚他们更多的钱！！！！！
不管是哪种拾音器都是把金属线绕在一块的磁铁上，当弦在振动的产生磁信号时就通过电线传送出声音来了。
总体上金属线绕得越多，拾音器的输出就越大。所以大家就认为缠绕线圈越多的拾音器就是最猛的，可是事实上随着缠绕数目的增加，功率的确增加了。但是，高频响应变弱了。如果你试用一些推荐用于重金属的拾音器你就会注意到这一点。在清音的时候高音共鸣明显的缺乏，同时产生的强大磁产也会对琴弦产生吸引力（法拉地电磁感应定率），减少了延音。这就是为什么你不能把拾音器调节的太靠近弦的原因。
而现在有常识的人都在利用周边设备将低输出的信号加上强烈的增益来失真, 就象单线圈的 LACE SENSOR 里面出来的.象 SH-4, EVO, L500 等中高输出, 但是表现力出色的拾音器在欧洲最收欢迎。
说了在说。。。要音色的猛. 音箱和前级是重中只重！
朋友们！为了能达到最有效的利用你的钱来买到你想要的音色，请你们关心一下别的东西吧！
EMG不同型号拾音器特点
原作者： kurt417
—磁力弱的磁芯和线圈匝数少————甜美，温暖，清晰的音色
—磁力强的磁芯和线圈匝数少————热情而纯净的Stratocaster的音色
—磁力弱的磁芯和线圈匝数多（或者双线圈）————圆润，漂亮的中音
—磁力强的磁芯和线圈匝数多（或者双线圈）————粗野的或者“Texas”风格的声音。
EMG-81————特别为主音吉他手设计的高输出功率拾音器。最适合高音量过载AMP的音色。拥有刀刃般锋利的ATTACK（起音速度）和难以置信的延音。
EMG-85————带有丰富的中高频和声背景音色的平滑而又充满琴体质感的音色，适合出色的主音。它的铝镍钴合金（磁钢）磁芯能产生清晰而有力的丰满的中频。推弦、双推弦、颤音或者长和声延音音色都能保持稳定而真实。在输出较高时，失真有力而活跃，非常适合表现主音演奏
EMG-89————可以选择两种模式。单个线圈和两个线圈联合两种模式有独立的输出，可以作为双线圈拾音器使用，也可以切换为单线圈模式。磁钢磁芯，单线圈模式下音色类似EMG-SA，双线圈模式下音色类似EMG-85。两种模式可以用附赠的可以拉起的音量控制器旋钮切换，也可以用一个小开关。
EMG-60————通过使用空隙更小的陶瓷磁芯，EMG-60提高了灵敏度与高频响应。EMG-60兼具单线圈拾音器的功率与双线圈拾音器的冲击力。它在中高频段做了增益，高频延伸优于任何其它双线圈拾音器。EMG-60个性化的音色非常适合具有歌唱感觉的主音或者旋律感较强的和弦演奏。
EMG-H————双线圈拾音器大小的单线圈拾音器。节奏吉他手需要增加和弦的清晰度或者需要单线圈拾音器的明亮音色时的不错选择。当你需要在双线圈拾音器的位置安装单线圈拾音器时最好的选择。
EMG-91————为放大拱形表面的声学吉他而设计。只有普通EMG双线圈拾音器厚度的一半（.425”），不会阻碍琴弦振动，但仍然保持了经典设计那种丰满厚实的音色。专用的支架和插孔以及预先连接好的音量和音色控制随拾音器附带提供。
经典品牌—Fender电吉它的历史
原作者： endlessdeep转载 来 源： 一塌糊涂
二战时期，LEO FENDER曾经是一名会计师和无线电修理员，战后随着经济的繁荣， 吉他逐渐成为一种流行的乐器，FENDER也开始他的乐器制作，很快他的新颖的打破常规的设计也流行起来，被众多乐手所使用，与此同时，根源摇滚（西部摇摆，乡村，节奏布鲁斯）也日渐兴起，于是1953年FENDER开始为这些大师专门设计这款 STRATOCASTER，他们也从此确定了今后40年流行音乐的方向。
LEO的意图很简单，即在他比较成功的系列中锦上添花，这其中已包括当时已很流行的TELECASTER，他希望造出这把最先进的”FEBDER FIRSTS“，超越所有的的吉他制造者和那些陈腐的作品，除了极富现代精神的 流线型外表外，琴身前端的内圆弧增强了吉他的平衡感，加高的琴品使得更容易弹奏，并且也将吉他本身的重量减轻许多，有一次一位乐手向他抱怨吉他的琴身总是顶着他难受，于是新的STRATOCASTER背部的轮廓使吉他可以更舒服的靠在乐手身上。
STRATOCASTER拥有先进的内置振动系统，可以使乐手在弹奏时产生淡淡的延续的声音，另外独特的琴头设计有利于琴弦的支持及不易跑弦，而且更改进了琴桥，使得可以单独调整任何一弦的长度和高度，为了得到最好的音色，他对拾音器中不同的线圈长度和电磁体直径进行了无数次的试验。
不久，细心的乐手发现STRATOCASTER在不同设置间的变化，两个拾音器的信号经混合后发出一种低沉鼻音般的声音，这使人想起被制音的长号或喇叭，使之重新定义了电吉他的声音，这款新的FENDER比他自已预料中的更好。
FENDER的商业伙伴DON RANDALL为这款新吉他命名，1954年5月15日，FENDER推出第一批少量的STRATOCASTER， 没人想到会取得极大的商业成功并影响了整个乐坛，被人们看重，成为新一代年青人的梦想（一指挥LAWRERCE WELK经常介绍BUDDY MERRILL为我们新一代青年）STRATOCASTER在50年代卖得很好，但没有占领整个市场，60年代 初DICK DALE因他的高输出性能而率先使用FENDER琴演奏海岸音乐，之后也可以在披头四的单曲“NOWHERE MAN”和64年 后的许多歌曲中听到GEORGE HARRISON和JOHN LENNON使用STRATOCASTER的弹奏，毫无疑问，JIM HENDRIX用他的“ STRATOCASTER”对电吉他的演奏进行了革命。
这一切都证明了FENDER的英明设计，—不放过一个缺点。在之后的二十年中，STRATOCASTER的流行丝毫没有减退。
1987年“GAITAR PLAYER”杂志评选STRATOCASTER为80年代最杰出的吉他。他的广阔亮丽的音色被广泛的认同，在 在商业性或设计上，都是历史上最成功的电吉他，使用他的知名乐手还有：ERIC CLAPTON，JEFF BECK，BONNIE RAITT，ROBERT CRAY，STEVIE RAY VAUGHAN，DAVID GILMOUR和MARK KNOPFLER。
70年代CBS收购了FENDER（60 年代中期LEO和DON RANDALL将公司卖给CBS）许多吉他手转向使用旧款STRATOCASTER，80年代许多吉他手发现公司生产的新STRATOCASTER逐渐增多。事实上，在1985年，CBS早已拥有了FENDER，这时他掀开了STRATOCASTER崭新的一页。 1990年FENDER的单面目录中第一页就提供了31款不同的STRATOCASTER，1992年增加到44款。那些仍然找不到 适合自己的吉他的乐手可以到FENDER专门店定做。店长JOHN PAGE这样形容他们的宗旨：“全新起点的经典吉他”，他说到，“你可以从以前的产品中学到许多优点，在新的设计中创新并将他发扬光大。”
LEO FENDER设计的STRATOCASTER原型琴超越了其他的吉他，对1954年来说，他是来自未来的吉他，如今40年过去了，他依然还是！！
Telecaster
和STRAT同样出名，标准的TELE拥有同样独特的外形，他结合了各时代的精华：永恒的音色和形状，坚固而又光滑的琴颈，豪华的铸压部件，FENDER Delta-Tone拾音系统，以及和琴身结合的String-Through-Body琴桥。他的基
本参数如下：
琴身：桤木
琴颈：标准43mm<，带有Bi-FlexTM加强颈的一整块枫木，可防止琴颈弯曲。
指板：枫木或红木
琴品：22品（宽品或中品）
拾音器：FENDER Delta-Tone拾音系统，一块超级（琴桥处）和一块标准（琴颈处），三段拾音器开关。
旋钮：两个豪华铸压旋钮，一个为主音量，一个为‘无负载’主音色
Nocaster
Nocaste是Telecaster原型琴，源于950年，使用FENDER最初的单线圈拾音器“Esquire”，在1951年，增加了第二个单线圈拾音器便有了Telecaster
当时芬达将这款新型的琴定名为“Broadcaster”，但不幸的是，“Broadcaster”
这个商标已经被另外一个公司“Fred Gretsch”所注册，而芬达又不愿停止这款琴的生产，在这款琴的琴头上只是有芬达的商标而没有其他字，日后收藏家们将此款琴称为“No-caster”
这款琴采用岑木琴身，枫木琴颈，独创的单线圈拾音器。
Fat Strat
芬达一直被认为是属于BLUES和JAZZ，Fat Strat的出现改变了这种局面，他采用一个或两个火爆的双拾音器，使他更具有混厚的音色，适合于重金属以及更广泛的音乐风格。图示的Deluxe Double Fat Strat更采用floyd rose的琴桥，带弦锁及双向摇杆。给人一种截然不同的感觉，酷毙。另外这款琴很象好友用过的一把CASIO琴。他的价格与Stratocaster和Telecaster差不多。
黑色刺客Washburn WG-580
原作者： 卢超 来 源： 《吉他平方》
这是一把非常典型的韩产Washburn吉他。它的琴身很接近“超级Strat”的规格，但这个琴身的边缘却更显锋利些。它所采用的是双-单-双的拾音器组合方式，一个音量控制钮，一个音色控制钮（这个钮可以被拔起来，用来切换前后两条拾音器不同的工作方式），一个5档的档位开关，通过这些搭配，我们可以调出9种不同的音色。相信这足以满足多种演奏风格的需要了。此吉他所使用的拾音器均为Washburn原厂制造，绝对保证了声音的质量。
此型号吉他一共有2种颜色可供选择，黑色和金属蓝。颤音系统和弦锁系统均为经典的黑色。我所评测的是它黑色的那款，下面就让我来详细为大家介绍一下WG-580吉他的一些特性及使用情况。
音色：
它的原声非常的柔和……但是，有谁买这个琴是用来弹原声的？相信多半买这种款式吉他的朋友，都是主要用来演奏摇滚乐或者是重金属的。那么我们现在就来看看它在失真音色时的表现到底如何：它对于OverDrive（过载）声音的表现非常的好，丰满且温暖；而对于Distortion（高失真）的表现则更加出色，力度十足且不躁动，无论是弹节奏还是SOLO都表现的相当出色。此外，这款吉他在高失真度时，半音量的表现相当的到位，在失真度降低的同时力度和音量都得到了很好的保持，这对于演奏中情绪的转变起着非常好的体现作用。而且琴本身拾音器的噪音非常的低，绝对在正常演奏所能够接受的范围之内。我知道这把琴的声音绝不是世界上最好的，但用它来和超高价的吉他对比也更是显得毫无意义，在它的这个价位上（4200元），此款吉他绝对是声音表现非常出色的。
总结：
这把吉他的手感在这个价位的吉他上非常好，并不很薄，推弦时不会像超薄琴颈那样有“手空”的感觉。琴颈选用的是枫木并配以玫瑰木的指板，中等宽度品丝，24品，在快速演奏时依然感觉很舒适。琴身则选用的是桃花芯木，是多块拼帖而成（即便是那些价格高得惊人的琴的琴身也有也并非一整块木头雕琢而成）。琴头的设计，更是具有一种独特的魅力，即便是我在远距离看不清Washburn字样的时候，也能根据这个琴头而准确的认出Washburn这个系列的吉他。
颤音系统所选用的是世界著名的Floyd-Rose双摇颤音系统，在演奏时的稳定性无须赘言。同时在这款琴上附有一项极其吸引人的技术——BUZZ FEITEN（一种音准技术，详细介绍可见本杂志2004年第一期的专题文章）。而这项专利技术我们通常只能在非常高档的吉他中才可以看到，如WashBurn 的N4等等。因此，仅凭这一点，就足以使这款吉他在音准上在同档价位的竞争者中独占熬头。
尽管这款吉他的整体表现很是不错，但有一个细节我认为设计的还是不够人性化：如果它的琴头后面也能加有一个装扳手的地方，那我在调琴的时候就不用到处去找我的六角扳了。
总之，综合评价这款吉他的话，最合适的一个形容就是“性价比极高”。
有关电吉他调琴换弦的一些心得
原作者： 孟奇 来 源： 《吉他平方》
很多吉他手都存在着不知道如何正确调琴，或者是搞不清调琴的标准等问题。甚至有些琴行帮顾客调琴也是草草了事，根本不顾及琴本身的指标和顾客的要求。现在就由我来为大家总结一下调琴的基本步骤内容和标准尺度，以方便广大吉它爱好者。
首先是换琴弦，换琴弦的时间不用太勤，主要还是取决于每个吉它手的不同情况而定。旧弦的音色不如新弦，太旧的弦会出现音准的问 题。这都会对吉他它演奏带来极大的影响！
想要知道自己的琴弦是否需要更换，我们可以把一个手指放到弦的下面，从头捋到尾，如果发现有氧化，弯曲（比如弦被极端地折过）或者脏物附着。你的琴弦就必须换了。
一般的琴弦都不太贵。也用不着买太贵的弦，只要买适合自己的弦就可以了。最好选择包装密封的琴弦（当然要看是不是有破洞，要买完整的密封包装的弦）笔者就曾经买过纸袋装的弦， 1 ， 2 ， 3 弦有的时候刚买回来就已经有些许锈斑，甚至纸盒装没开封的弦我也遇到过此类的问题。
至于琴弦的粗细，其实乐器在出厂的时候已经相对一种琴弦的规格将乐器调好了，如果不想花时间调琴，又对粗细没有什么要求的朋友买原厂琴那种粗细的弦（ Les Paul 一般是 0.10"-0.46" ， Fender 一般 0.09"-0.42" ，详细的请参阅琴说明书或者厂家官方网站上的 Specs ）就可以了。
先来教大家换琴弦：
注意琴弦在琴头的绕法。在琴马处固定了琴弦之后（双摇除外），将弦的另一端穿过弦柱，然后绕回来从穿入的弦的下面再勒过去，这样转动的时候琴弦就会自己锁在上面不乱跑了。
还有像 3-To-A-Side 的琴头（典型的如 Epiphone/Gibson 的 Les Paul 或者 SG 系列）两边的弦柱绕的方向应该相反。总之一句话，把弦柱往外绕就对了。琴弦都应该在琴头内侧。
关于绕弦的圈数，没有太固定的说法。没有弦锁的琴，弦绕的太少容易跑弦。一般低音弦 3 － 4 圈，高音弦 4 圈左右就可以了。
还有一点，绕弦的时候务必须要抻住弦，但是注意不要把弦极端地弯折。可以用两只手指让弦绷紧，这样绕会比较整齐。
这里给出 Gibson 常用的 Stopbar 和两种箱琴常用的琴马处上弦法，要严格按照下图进行：
新上好的弦，要把弦调成标准音，然后抻弦：把手指塞在弦和指板中间捋下来。稍稍用些力，但不要太大，一根一根来。多来几次，然后再调成标准音。在做这项工作的时候，一定不要一不小心拉断弦，那心里可就不好受了……
重复几次之后弦就抻好了，标准就是――抻完不会走音。
琴弦上好之后。我们再来说说调琴的部分：
1 .琴颈调节 (Trussrod)
琴颈调节的原理就是通过伸长和缩短位于琴颈中间的螺栓来对琴颈施加力，来平衡弦对于琴颈的拉力，维持琴颈形状。
1 ． 如果你的调节螺拴在琴头，那么按照图示的方向拧就会让螺栓变紧，琴颈向后背，弦离指板更近。
2 ． 如果你的调节螺栓在琴颈－琴身接合处，那么就按相反的方向拧让螺栓变紧。
调整的指标为：变调夹（或者用手）按住 6 弦 1 品，手按住 6 弦最后一品，看第 8 品的品丝上端和 6 弦最下端的距离，大约是 0.10"(" 表示英寸， 0.10 英寸大约是 0.25 毫米 ) ，可以用塞尺测量（专业五金商店有售）。
不同的琴颈 Radius( 琴颈半径，代表了琴颈的弯曲弧度。具体的每把琴的指标可以到他们的网站上查 Specs) 要求的高度都不同，但也差的不多，我来列举一下这些标准和他们的单位换算
琴颈 Radius 高度
7.25" 184mm 0.012" 0.30mm
9.5" to 12" 241mm to 304mm 0.010" 0.25mm
15" to 17" 381mm to 432mm 0.008" 0.20mm
这里需要注意的是调节琴颈需要非常细心，扳的不能太狠，要一点一点来，有的时候要等一下再看看，再下手。如果碰上很硬的用力扳不动的时候，就不要扳了，去找专业的人士去解决。
2. 琴桥调节 (Bridge/Saddle)
琴桥的调节分 两 个步骤：
1．弦距调节 (String Height)
Fender 琴在 17 品处，测量品丝最高点到弦最低点的距离，标准如下：
琴颈 Radius 低音弦侧 高音弦侧
7.25" 184mm 5/64" 1.98mm 4/64" 1.59mm
9.5" to 12" 241mm to 304mm 4/64" 1.59mm 4/64" 1.59mm
15" to 17" 381mm to 432mm 4/64" 1.59mm 3/64" 1.19mm
Gibson 琴在 12 品处，测量品丝最高点到弦最低点的距离，标准如下：
低音弦侧 高音弦侧
5/64" 1.98mm 3/64" 1.19mm
Epiphone 琴在 12 品处，测量品丝最高点到弦最低点的距离，标准如下：
低音弦侧 高音弦侧
6/64" 2.38mm 4/64" 1.59mm
（我觉得这个标准应该是属于 Epiphone Casino 那样的本身属于 Epiphone 设计的琴，不包括从 Gibson 那里授权的 Les Paul/SG 等型号。如果你的吉它是 Epiphone 生产 的 Gibson 授权琴那么请按照 Gibson 的标准来调）
另外我要说的是这个标准不恒定。你可以根据自己的喜好来调节琴弦离品丝的高度，不过琴弦过低就不保证不打品了。
3.八度调节 (Intonation)
八度调节的本质就是让琴弦的实际长度和 Scale 长度（从琴枕到琴马的长度）相配。
有两种调法：
第一种是用调音表通过对比 12 品的泛音和 12 品的音来调节（首先将调音表设定成你要调的琴出厂时 A 音的标准，一般来说都是 440Hz ），如果 12 品泛音比 12 品音要高，就将弦距调短，相反就把弦距调长。
第二种是用琴的指标 Scale 长度。一般官方主页上 Specs 里面都会给出，不给也没关系，可以用尺子从琴枕量到 12 品（量弦，不要量指板），这个长度再乘 2 就行。
调节一弦的琴马，让一弦正好就是这个长度，然后把 2 弦的琴马往外（没有弦的那个方向）调一个 2 弦的直径（比如 2 弦是 0.11" 的，就往外调 0.11" ）依次类推，每根弦都以前一根弦的长度作为基准往外调。
4. 拾音器调节 (Pickup)
如果拾音器离弦太近的话，会出现无数很奇怪的现象，所以不要太近。
调节方法：
最后一品把弦按住，用尺子量拾音器上对应的突出物（如果有的话）的最高点和弦的最低点之间的距离并通过，调节拾音器两侧的螺栓，来确定拾音器的适当高度。
距离的规则是：琴桥拾音器的 6 弦处是距离最大的，琴马拾音器的 1 弦处是最小的。至于标准
没有固定的，根据每个拾音器的磁性强度，所允许的高度范围都不同。但是距离基本都在 8/64" (3.18mm) 到 4/64" （ 1.59mm ）左右。
现在你的琴基本上就调好了。 “ 工欲善其事，必先利其器 ”！ 想练好琴，不能不调，但是调完了你也得练啊…祝你成功！
弦乐器在尾部都会留有上弦的位置，而上弦的方法会因琴弦的种类、琴桥的形状不同而不尽相同。
ESP CUSTOM照片欣赏
原作者： kurt417
我之前卖了我的ESP ECLIPES，再加了点钱从美国定做了这把琴CUSTOM！ 和本来的那把日产的ESP强多了！！！特别是声音和手感！ 好了两个等级！总算体验到什么是美产CUSTOM琴了。。。连琴劲都按照我的手大小做了！
还有CUTDOWN！
爽
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| 文章录入：xujingchen 责任编辑：xujingchen |
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