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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-5-3 18:39:24  |
帮你成为更好吉他手的10件事
原作者： Jamey Andreas 来 源： 不详
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
关于吉它SOLO的编写方法
原作者： 赵卫
首先要想出你所要表现的音乐内容，再去想象音乐的画面，先即兴的把音泛泛的找出来，（可借鉴一点歌曲的旋律）最好把你弹的即兴录下来，多录几遍，从中挑出一些可用的句子，再整理，就可有些眉目。接下来再用嘴把你想象的感觉唱出来，这样会更有歌唱性 ，一定不要忘记用电吉他的那些手法去表现旋律，这样就不会把旋律单纯而死板的表现出来了。一个漂亮的solo不仅仅是单有好的旋律，要把那些平时练习的各种音阶用在句子的连接上。不过各种可能性会很多，方法却大同小异！《个人心得，仅供参考》
摇滚电吉他教材完全版下载
原作者： yanyu
这可是我费了九牛二虎之力才找到的，里面从摇滚电吉他演奏入门到高级技巧，以及riff/solo演奏和编写无不涉及。其编写水平不比和差（真是不知为什么这么好的教材居然会在网上能免费得到），实在是练习者的不可多得的好东东。不过唯一的缺点就是这教材是英文的（哈哈..本人最近比较忙，没来得及翻译呢，不好意思..），如果哪位兄台有兴趣的话，不妨为大家办点好事，把这东东翻译一下，我想大家一定会感激不尽的。
点击下载
五度圈详解
原作者： yanyu007转载
五度圈(一)
五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不了解它的涵義？因為你就是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？
顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次：
C的五度音是？…………………………………………………………………G
G的五度音是？…………………………………………………………………D
D的五度音是？…………………………………………………………………A
A的五度音是？…………………………………………………………………E
E的五度音是？…………………………………………………………………B
B的五度音是？…………………………………………………………………F#
F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C#
C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G#
G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D#
D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A#
A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F
F的五度音是？…………………………………………………………………C
恭喜您已經跨出了認識五度圈的第一步！
五度圈(二)
五度音到底要怎麼找呢？最容易也最基本的方法就是根據完全五度音程的定義去推算三個全音加上一個半音的距離（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音：
G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D
Yes，就是D！不過這種土法煉鋼的推算法在效率上似乎有那麼一點兒慢，是否有比較容易的方法呢？且讓我們換個方向思考，以相對音感的角度去切入時，其實完全五度音程說穿了就是Do與Sol之間的關係罷了！換句話說，當我們要找G 的五度音其實就等於要找G 調（以G為Do，也就是G Major）裡的Sol是一樣的道理。以思考邏輯而言，相信這個方法對很多人是有幫助且比較容易接受的模式！
我們都知道吉他的標準調音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那麼他們之間是否存在著某種程度的關聯性呢？讓我們試著用音程的概念來剖析，看看是否能找尋到一些蛛絲馬跡：
第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）
第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect 4th）
第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect 4th）
第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major 3rd）
第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect 4th）
嘿！聰明的你發現了嗎？除了第三弦到第二弦之間是較短半音的大三度（Major 3rd）外，其餘都是完全四度（Perfect 4th）喔！樂理上我們似乎看到了一秩性，但在實際應用上有什麼特殊意義呢？其實在一開始學吉他的時候，我們就已經運用到這個規律性，只不過不自知罷了！
記得相對調音法嗎？當我們以第六弦為基準音去調第五弦的時候，都是把手指按在第五琴格（5th Fret）的位置，為什麼呢？因為完全四度音程正好等於五個琴格的距離（兩個全音加上一個半音）；也因為第三弦和第二弦之間的音程縮短，所以在調音時第三弦是按第四琴格（4th Fret）而不是第五琴格（5th Fret）。
五度圈(三)
現在且讓我們試著反推，看看弦與弦之間由下至上（1st string to 6th string）的音程關係；根據前面提到的轉位音程公式，我們不難推得以下結果：
第一弦（E）到第二弦（B）的音程是完全五度（Perfect 5th）
第二弦（B）到第三弦（G）的音程是小六度（Minor 6th）
第三弦（G）到第四弦（D）的音程是完全五度（Perfect 5th）
第四弦（D）到第五弦（A）的音程是完全五度（Perfect 5th）
第五弦（A）到第六弦（E）的音程是完全五度（Perfect 5th）
綜合前面推演，我們可以得到一些結論；當我們要找五度音的時候，有下列方法可以運用：
一、 根據上至下（6th string to 1st string）的音程關係得知，根音所在位置（第m弦第n格）的下一弦（第m-1弦）再加上兩個琴格（第n+2格），即為五度音所在位置（當m = 6或5或4或2）。例如第六弦第三格（ 6th string，3rd fret）的G，它的五度音即為第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因為第三弦到第二弦的音程是較其他小半音的大三度，故需多加一個琴格（第m-1弦第n+3格）才是五度音所在位置（當m=3）。例如第三弦空弦音（3rd string ，0 fret）G，它的五度音即為第二弦第三格（2nd string，3rd fret）的D。
二、 根據下至上（1st string to 6th string）的音程關係得知，根音所在位置（第m弦第n格）的上一弦（第m+1弦）同樣琴格（第n格），即為五度音所在位置（當m = 1或3或4或5）。例如第四弦第五格（4th string ，5th fret）的G，它的五度音即為第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因為第二弦到第三弦的音程是較其他大半音的小六度，故需減一個琴格（第m+1弦第n-1格）才是五度音所在位置（當m=2）。例如第二弦第八格（2nd string ，8th fret）的G，它的五度音即為第三弦第七格（3rd string，7th fret）的D。懂了嗎？再推一次五度圈試試看？是不是簡單多了呢？
五度圈(四)
通常我們一提到五度圈，很多人聯想到的口訣就是F，C，G，D，A，E，B！至於再進一步問什麼意思？很多人的答案都是「默宰羊」！當我們把學吉他比喻成練武功，學樂理就相當於是練內功。很多人就是只背口訣而不去了解它的真諦，結果始終無法打通自己的「任督二脈」，突破瓶頸。
當我們學習五度圈的時候，首先必須要有一個認知就是它是「結果」而不是「原因」；換句話說，是很多樂理定義下推演出來的結論，經過綜合歸納發現有著五度運行的規則，而不是因為五度圈的存在而去定義任何樂理。就好比九九乘法表它是用既有的數學定義2 ×1＝2，2 ×2＝4去歸納出來的圖表，而不是因為它的存在而去定義2 ×1＝2，2 ×2＝4。Understand？！很多人就是因為無法辨別因果關係，而終究脫離不了視樂理為洪水猛獸的夢靨。
言歸正傳，F，C，G，D，A，E，B除了表面上看到的是以F為起始的五度運行外，它到底有什麼實質的意義呢？讓我們先試著分析下面這個圖表：
調性（Key） 自然音階（Diatonic） 升記號（Sharps） 升記號音（Sharp notes）
G G, A, B, C, D, E, F# 1 F#
D D, E, F#, G, A, B, C# 2 F#, C#
A A, B, C#, D, E, F#, G# 3 F#, C#, G#
E E, F#, G#, A, B, C#, D# 4 F#, C#, G#, D#
B B, C#, D#, E, F#, G#, A# 5 F#, C#, G#, D#, A#
F# F#, G#, A#, B, C#, D#, E# 6 F#, C#, G#, D#, A#, E#
C# C#, D#, E#, F#, G#, A#, B# 7 F#, C#, G#, D#, A#, E#, B#
你發現了什麼呢？沒錯！F，C，G，D，A，E，B正是升記號發生的前後順序；換句話說，沒有F#就不可能有C#出現，沒有C#就不可能有G#出現，以此類推！記得上音樂課時老師教我們如何依據五線譜上的升記號去判斷調性嗎？答案是五線譜上最右邊升記號再升半音即為其調性！為什麼呢？再看一次前面的升記號圖表，相信它足以清楚地解答我們的疑惑!!這個時候現實的問題來了，你一定禁不住要問：知道這個樂理對於我的學習有什麼實質的幫助呢？且先讓我問你兩個問題：
一、 什麼調有三個升記號？
二、 E大調有幾個升記號？
如果你不知道五度圈與升記號之間的關聯性，面對這兩個問題時相信也是相當地困惑；現在就讓我藉由五度圈準則來把這兩個問題簡單化。首先是第一個問題：藉由前面的結論我們知道三個升記號一定是F#，C#和G#，然後再將其最右邊的G#再升半音便可得知答案是A大調。其次第二個問題，將E降半音即為D#，再依據升記號出現的順序就不難發現答案是F#、C#、G#、D#四個升記號。很令人雀躍，不是嗎？
五度圈(五)
經常我們朗朗上口的F、C、G、D、A、E、B之後，就是把順序倒回來的B、E、A、D、G、C、F，它是否又代表著什麼意義呢？聰明的你一定猜到了吧！公佈答案之前，且讓我們先看以下表格：
調性（Key） 自然音階（Diatonic） 降記號（Sharps） 降記號音（Sharp notes）
F F, G, A, Bb, C, D, E 1 Bb
Bb Bb, C, D, Eb, F, G, A 2 Bb, Eb
Eb Eb, F, G, Ab, Bb, C, D 3 Bb, Eb, Ab
Ab Ab, Bb, C, Db, Eb, F, G 4 Bb, Eb, Ab, Db
Db Db, Eb, F, Gb, Ab, Bb, C 5 Bb, Eb, Ab, Db, Gb
Gb Gb, Ab, Bb, Cb, Db, Eb, F 6 Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb
Cb Cb, Db, Eb, Fb, Gb, Ab, Bb 7 Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb
你看出來了嗎？Yes，沒錯！B、E、A、D、G、C、F正是降記號發生的前後順序；換句話說，沒有Bb就不可能有Eb出現，沒有Eb就不可能有Ab出現，以此類推！同樣地，你還記得上音樂課時，老師教我們如何依據五線譜上的降記號去判斷它的調性嗎？「五線譜上右邊算來第二個降記號即為其調性！」為什麼呢？Why？Why？Why？請再看一次前面的降記號圖表，相信它已經清楚地解答我們的疑惑!!同樣地且先讓我問兩個問題，好讓大家感覺一下知道這個樂理對於學習上的實質幫助！
一、什麼調有四個降記號？
二、Db大調有幾個降記號？
現在就讓我藉由五度圈準則來把這兩個問題簡單化。首先是第一個問題，藉由前面的結論我們知道四個降記號一定是Bb，Eb，Ab和Db，然後從最右邊的數來第二個降記號音Ab即為其調性。其次第二個問題，依據降記號出現的順序逐一數至根音的下一個降記號，就可以得知答案是Bb、Eb、Ab、Db、Gb等五個降記號。Understand？
五度圈(六)
F，C，G，D，A，E，B………
B，E，A，D，G，C，F………
日覆一日的背誦，你有記不住的困擾嗎？這裡提供一個小秘方給您參考參考！開始之前要先做一個小小的測驗，只有正確回答的人才適用此一秘方。準備好了嗎？問題是：吉他第六絃第一琴格是什麼音？
以學吉他超過一個月的標準而言，腦海裡馬上浮現正確答案的「你」，算正常；
思考超過五秒才得知正確答案的「你」，得加油；
拿起吉他推算半天才知道正確答案的「你」，該找個老師嘍！
沒錯，答案正是F！
還記的前面教過在吉他絃上如何推算五度音嗎？且讓我們先把範圍鎖在五、六絃上，
F的五度音是第五絃第三格的C，
C的五度音是第六絃第三格的G，
G的五度音是第五絃第五格的D，
D的五度音是第六絃第五格的A，
A的五度音是第五絃第七格的E，
E的五度音是第六絃第七格的B，
拿出你的吉他，依上述逐條找出它的規律性！你看出端倪了嗎？誰說爬格子的同時不能學樂理呢？
五度圈(七)
前面我們所討論五度圈的相關樂理都是以大調（Major）為主，那麼小調（Minor）呢？是不是又要再學另外一套小調的五度圈的相關樂理呢？Of course not！！我們一再強調學習的方式應該是舉一反三、相互佐證，才能達到輕鬆而有效率學習樂理的目的，也唯有如此才能擺脫死背無法活用的夢靨。
以調式音階（Mode）的角度而言，大調（Major）是屬於Ionian，組成音公式：
全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、全音（W）、半音（H）。
C大調（C Major）的組成音就是C、D、E、F、G、A、B；
而小調（Minor）是屬於Aeolian，組成音公式：
全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）。
A小調（A Minor）的組成音就是A、B、C、D、E、F、G。
你發現了嗎？原來C大調和A小調之間有著相同的組成音哩！這種關係在樂理上我們稱之為「關係大小調」（Relative Major & Minor）。或者我們稱：C大調為A小調的關係大調，A小調為C大調的關係小調。
這代表著什麼意義呢？
第一、不必浪費時間再去學習小調的五度圈相關樂理，因為只要找出它的關係大調，問題就迎刃而解了。
第二、前面討論過的大調五度圈相關樂理相對地變的更重要必懂，因為如果連大調都不懂，那麼小調就更別提了，你說不是嗎？！
很明顯地，我們下一個課題就是要找出關係大小調之間的推算法則！根據前例（C，Am為關係大小調）我們不難發現，如果從大調根音推算的話，它與其關係小調的根音之間的音程距離是大六度（Major 6th）！如果換個角度以音程轉位去推算，小調根音與其關係大調根音之間的音程距離則是小三度（Minor 3rd）。相較之下，我們當然以較短音程距離為關係大小調之推算參考！結論也就是，大調的根音往前減三個半音（3 Half Steps）即為其相對小調之根音，同理反推，小調的根音往後加三個半音（3 Half Steps）即為其相對大調之根音。
如果以吉他琴頸來推算的話，大調根音所在位置往左（吉他絃枕方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對小調根音所在位置；同樣地，小調根音所在位置往右（吉他琴橋方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對大調根音所在位置。懂了嗎？不是很困難但是很重要喔！！
JAZZ吉它自学教程下载
原作者： yanyu007
PG MUSIC公司编写的JAZZ吉它自学教程，一共62天的课程，希望对您学习JAZZ吉它有帮助！
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如何有效的利用排练时间
原作者： 电子管 来 源： 乐器杂志
加入时间：2003-9-24 阅读 1030 次
对于乐队或者做音乐的人来讲，最有效率、最出成绩的就是大家在一起排练了。通过排练，每个人都能获得与其他人在音乐上交流的机会，尽情地表达自己在音乐上的想法和体会，而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平。可以说，排练是每个音乐人必做的功课。随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现，很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室。设备一般也都比较齐全，拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等。条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。但是一般这样的排练室的收费不会很便宜，虽然乐队每个人可以均摊排练费用，一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出。所以如何有效地利用排练时间，能够在最短的时间里达到最好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题。因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金钱，对每个乐手或者乐队来讲也是一件非常享受的事情。
那么如何才能有效地利用排练时间呢？依笔者的经验来看，到排练室来进行排练的大多数都是以乐队的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，里面的人少则三四个，多则七八个。所以本文就以乐队形式排练为重点来说说有效地利用排练时间的问题。一般的乐队排练分为几种最常见的性质：演出性排练、录音性排练和创作性排练。我们现在就逐一来分析。
演出性排练
演出性排练，也就是乐队将面临着演出，为了获得满意的演出质量，才来进行的排练。像这种排练，是最容易节省时间的办法，因为首先对歌曲来讲，每位乐手都基本上已经了然于胸了，只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉，不过这不要紧，主要是对乐谱或者歌曲的段落不熟练，排练正是要解决这些问题。那么怎么能有效地进行排练呢？其实很简单，每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的，每天练习的时候最好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍，尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技术难度比较大的地方，只有这样，每个人才能在排练的时候尽量少出错误，才能更好地注重音乐性和整体性。笔者有时候在看演出时经常发现台上的乐手会很紧张，演奏起来面无表情，显然是在完成他所演奏的东西，而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了，严重的时候还会破坏音乐的整体感觉。发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉，演奏起来没有达到得心应手的地步，而这正是自己在家里练习不够所造成的。所以，在排练之前每个人最重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏，这样排练起来的效率会成倍的提高。那是不是大家都熟练了，排练的时候简单地过几遍就可以了呢？不是的。因为演出的时候，台上所有的乐手是一个整体，是同时在完成一件作品。为了更加完美地完成这个作品，所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音。对于旋律乐器来说最应该注意的是鼓和BASS，因为这两个是节奏的基础，而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音，从而找到一个共同的律动感觉。这样才能把音乐的节奏和律动做好，而且同时还要注意音乐的段落和色彩，通过不断地调整自己的感觉来达到和音乐最匹配的地步。这样的话无论是在排练还是演出，音乐的整体感都会非常好。
另外，虽然是在排练室里排练，并没有真正面对观众，但是每个人都要想象一下真正演出时的情景，把自己的心情最好能调整到和演出时一样，这样就会变得有激情，而音乐也会变得非常有感染力。很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的，而一到了台上就会激情四射，所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。这样做还有一个好处，就是在你激动起来的时候减少犯错误的概率，让演出效果更好。还有就是演出性排练时最好能把上场后的情况都考虑到并且模拟一遍，比如歌手应该说什么话，在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等，模拟得越细致，演出的质量也就越高，演出的效果也越好。我们看到国外乐队的现场演出非常好，那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了，甚至连走路的路线和步伐都设计好了。还有一点，就是每个乐队在演出之前最好能去彩排一下，也就是俗称走台，因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况的好机会，跟音响师做必要的沟通也是必不可少的，这些都是演出性排练的一部分。
录音性排练
顾名思义，当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或者单曲一类的作品。在进录音棚之前，乐队必须要进行很多很细致的排练工作，从而确保录音的质量和节省时间（因为录音棚的费用更高，实在是不敢在棚里浪费时间）。那么录音之前的排练就显得至关重要了，因为这直接影响到作品的品质。以笔者的乐队为例，由于我们经常会到录音棚录音，所以每个乐手都非常有经验了。首先，在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏，然后在例行的排练时，我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来，然后按照乐谱反复地进行共同排练，可以说要把每一处细节都要考虑得清清楚楚，并且演奏得没有丝毫问题了才可以。还有一个很重要的问题就是乐器的solo，尤其是电吉他、键盘等乐器，可以说经常会有大量的solo在音乐里面，所以在录音性排练里要格外地的重视solo，应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整，每一处转折、每一处过门都要编写得很详细，而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习，看看和弦是否正确，整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响。对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习，不断地熟练它，这样做不仅会为录音节省大量的时间，而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法。不过录音时的solo最好能够跟现场演出时一样，这样对于乐队来讲作品的完整度更好。对于那些即兴成分比较大的，自由度比较高的段落，在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来，然后都进行熟练的练习，这么做的好处是在棚里录音的时候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来，然后进行比较和筛选，为缩混留下非常好的素材。
其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多，但是要更注重细节，而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来，然后大家可以把整首作品的感觉记住，这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题，能够顺利地完成录音工作。
创作性排练
创作性排练是每个乐队最重要的一种排练方式，因为几乎每个乐队都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法，往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的。而且创作性排练是排练方法里面自由度最高的一种，有时候大家会随心所欲地演奏一些东西，然后逐步地跟进。也正是由于自由度很高，这种排练方法很容易变成聊天会，时间花了不少但是成果并不多。有的人觉得既然是来创作，在家里就不用做什么准备，其实这也是不可取的。为什么呢？因为我们每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来，而且这些火花也许是非常精彩的，然而了排练时由于没有做准备很可能会想不起来了，而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉，这岂不是很可惜？所以，在家里的时候，每个人都要进行单独的创作工作，如果有好的想法或者动机，哪怕是一句听起来很特别的旋律，都要马上写下谱子来，然后还是要反复地演奏这个东西。也许在演奏的时候就会有更多更好的想法不断涌现呢。当然，在演奏的时候也不能单单想着这个东西，拿吉他手举例来说，当他在弹奏的时候，还要考虑BASS怎么去弹，鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致，也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行，还要进行一定的编曲工作。如果家里有条件可以用电脑来进行最简单的编曲，因为这样能够初步地听出整体的感觉，便于日后排练。
前面说的只是每个人在家里应该进行的工作，那么排练的时候呢？每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来，让大家来听听，交流一下，看看有什么更好的想法。而且最好的方法是大家按照这段动机来排练一下。在排练的时候如果大家都觉得非常有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候，就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。这样的排练任何人都会觉得非常有意思而不会觉得枯燥。很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙，总是难以统一，其实这也是因为交流不够，在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来，然后说一说自己的想法是什么，这样大家就会能够更快地理解并且融入到音乐当中去。当然了，每个人都会有自己的想法，能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。
说了这么多关于如何有效地利用排练时间的问题，我想再强调一点并不是说每次排练都会非常精确，因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情也许不止一件，所以排练时间其实是非常灵活机动的。更加合理的方法是把排练时间分成几个部分，开始时是演出性排练，后一半的时间就是创作性排练了，这样更能够节约时间。如果这样每个人在家里面的工作就会更多，脑子里面要记住的东西也就会更多。
高质量高效率的排练对每个乐手来说都是一件开心的事情。从每一次排练中大家都能够找到自身的不足，都能够把自己的音乐做得更加完美，这才是排练的成果。最后还有一个非常重要的事情，那就是：遵守时间，别迟到。这直接关系到排练的效率问题。
吉他视频教程
原作者： voodoo9sky
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研究Fusion的一些个人总结
原作者： 时光.漫步 来 源： 网易吉他
Fusion里主要讲究的是立体和声,这个是很重要的,一个好的音乐一定要生动立体,那么表现手段是就是和声对位,配器音色,节奏律动,特别是BASS上要多注意,如果鼓是这个音乐的骨架的话,那么BASS就是肌肉和表皮了,键盘和吉他则是让这个音乐穿上怎么样的外衣了,还有啊,例如一些小打就是装饰了,正如人一样,有的喜欢打个耳环,有的喜欢带个项链等等,但是一定要带合适,不然就是画蛇添足了,Fusion里很讲究一个人的综合素质,基础很关键,理论很关键,感觉很关键,意识很关键,在我现在看来再编配和弦不存在错误,因为每个和弦表达的东西不一样,一个和弦本身有自己的感觉和趋向,两个和弦进行又要发生变化,多个和弦又要产生变化,但是配和弦一定要有自己所想表达的主题与思想,这是关键,我在改编有些 歌曲的时候反而改下来和弦进行简单了,那是因为在我的心里和弦已经扩展了,之后余出几个很精华的音,所以从表面看是简单了,当然要与我改编的思想成为一体,有些和弦简单了,代理了,但是要知道他在简单的同时,给旋律给了 很大的发展空间,之所以funk Fusion经常都会是模式进行,也是同原理,一个乐队要玩出Fusion感觉的音乐,并不在于乐队人数多少,关键是以上几点,例如著名的吉他大师[爱里克,乔森]乐队没有几个人,但他玩出的音乐依然很丰满。
The Best Of Joe Satriani教程下载
原作者： 丝忆吉它世界
Joe Satriani最经典的谱例。该教程把高难度的SOLO进行分解，从中可以一步一步学习Joe的演奏风格和技巧。
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律学与吉他调音
原作者： Relinsa 来 源： 古典吉它村
各位看的时候悠着点,建议曾在物理学科上受过强烈刺激的同学慎重观看.
律学与吉他调音
记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；
（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；
（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说"泛音调弦得到的不是十二平均律"，"泛音所得到的是纯律"，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做"律制"。律制中的每一个单位称作"律"。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说"泛音调弦得到的不是十二平均律"的话，那么调弦得到的音高应该是"不准的"。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高"不准"，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法"不准"，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
泛音所得到的是纯律
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
我所知道的
泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
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