| 霸王卸甲——英雄的挽歌 |
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作者：佚名 文章来源：未知 点击数： 更新时间：2006-11-24 20:22:45  |
布叛增亡国已空，摧残翮今自穷，艰难独与虞姬共，谁使西来敌沛公。 [宋·苏辙]民乐中，没有哪一种乐器能象琵琶这样富于戏剧性，它的音色，韵味，都有着戏剧的情节性和内在的张力，象古琴，古筝，洞萧，都更注于一种抽象情绪的铺张和延续，而在琵琶这里，描述情节的细水长流致入微，刻画人物的张扬尽致，都是其它民乐乐器不能比拟的，所以在琵琶乐曲中，出现大量的、风格迥异的叙事性作品，也就足为怪了。《霸王卸甲》是其中的一首。它是首琵琶传统武套乐曲，和加一首琵琶传统武套乐曲，和另一琵琶传统武套曲《十面埋伏》的内容完全是一样的，都是以为期五年的楚汉相争中的垓下之战为题材。但是两首曲目描写的角度不同。《十面埋伏》是站到刘邦一边，着重写刘邦汉军贡武的雄姿，决战的胜利的以及凯旋而归的英雄气慨，而《霸王卸甲》则是站在项羽一边，着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰：“汉失已落地，四面楚声中，大王意气尽，*妄何聊生！”功轼也曾做诗：“帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云，苍皇不负君王意，只有虞姬与郑君。京戏《霸王别姬》名闻中外，琵琶曲《霸王卸甲》会带给你更深刻的感受。乐曲分为三大部分，第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。这点在乐曲开始已有暗示。而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。这就是首乐曲所真正要表现的重点。这就是第三部分：描写项羽失败及楚军还乡的悲壮心情。这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。由调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，象是事已成定局的认定，也象是一种刚人激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。，一个故事这样结束，带着个苍凉的手势。然而，却又有什么从已经湮没的时光中被唤出，伴着好风万里，象隐隐的雷声似地传下来，在林立的高楼和城市的落日之间疑惑地盘旋下去。这是个没有英雄的年代，英雄盛产在人类的少年时代。那时，混沌初开，生之喜悦可以极力张扬。而我们的时代却是一种宏大不安，我们觉出什么都不大对，却因为生在其中而不愿深究，也因为缺乏对照而索性由它去。写到这里，城市的黄昏已来临，灯火依次亮起，我们温软而稳妥的生活，带着它的温度，慢慢席裹而来。(自：《四弦上的情思》)
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