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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-4-26  |
不协和音程的解决：巴洛克时期的不协和音程与和声观念
花了8个月的时间，总算将配乐、作曲的基本概念与国内外目前的配乐情况向各位读者大人大致上作个报告，不知道各位可愿意认同作者的看法？若您有任何意见与建议，非常欢迎您来信指教喔！
1999年对游戏配乐界来说，是很重要的一年，因为在1999年所出的几款游戏：『魔戒-RING』、『太空战士八代-FINAL FANTASY VIII』、『恶灵古堡2、3代-BIO HAZARD 2、3』、『时空英豪-OUTCAST』、『创神祭-BLACK MOON』等几款在配乐上有着非常高水平演出的作品，因为这几款游戏大量使用管弦乐团（有些还加上合唱团）的庞大配乐编制，其中更是不乏与世界顶尖的管弦乐团合作录制配乐的游戏，如『时空英豪』和莫斯科交响乐团的合作，这也使得游戏配乐开始拥有与电影配乐同等级的音乐水准，正式迈向精致化、多元化的音乐领域，还记得作者在第一期专栏时就提到过这样的趋势吗？当时还没有什么人去理会这样的观念，但今年还没过完，却因为这几款游戏的强力冲击之下，尤其是太空战士八代请王菲来助阵，更是在国内掀起了一阵『EYES ON ME』旋风，除了让SQUARE靠这些CD又大捞一票之外，也使得越来越多人开始意识到游戏配乐未来的发展趋势了。作者再以『时空英豪-OUTCAST』这款在1999年美国洛杉矶E3大展中出尽锋头的游戏为例，游戏的精彩好玩当然是不在话下，其配乐还是请世界顶尖的莫斯科交响乐团加上合唱团录制游戏中全程的配乐！这个卡司比起很多的电影配乐都还要好呢！就以星际大战首部曲为例吧！其配乐是请伦敦交响乐团与合唱团录音的，在配乐卡司上也只是和时空英豪旗鼓相当而已。也因为游戏配乐开始有这样的趋势，加上许多网友们对作者的建议，作者便开始在MUSIC POWER音乐网站上撰写游戏配乐的乐评，希望能让大家对游戏配乐有更多的认识与更高的鉴赏能力，今天我便把其中的『时空英豪』配乐乐评放在本篇专栏后面，让各位读者大人参考一下，至于其它的游戏配乐乐评，就劳驾您到MP音乐网去看啰！
看到国外游戏配乐这样的发展状况，您是不是也对游戏配乐的前景充满了信心呢？不过仔细一想，这些都是外国制作的游戏，本土是否能有在配乐方面与之匹敌的游戏呢？依作者的观察，不是作者在长他人志气，灭自己威风，若是国内仍然依照目前的配乐方式继续下去，再过三年还是一样比不过国外游戏的配乐水准（该不会有人会认为只用MIDI就可以拼得过莫斯科交响乐团吧！）虽然不是所有的配乐形式都一定得用管弦乐团这么庞大的编制，但是若国内的游戏公司真的想做出一款扬威国际的好游戏，希望他们一定要在配乐上多放点心思！因为现在的国外游戏配乐摆明了是以电影配乐的水准在制作（国内则是『朝电影配乐的目标在努力中！』），而当配乐达到了这个水准的时候，所谓的『感觉』、『气势』等要求早就已经是标准配备了，取而代之的是更进一步『精致化』、『艺术化』的追求！而当我们了解到国外游戏的音乐水准与趋势之后，身为配乐工作者的我们，是不是也该更努力地迎头赶上呢？现在就让我们正式进入今天的主题：『不协和音程的解决』
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由本篇专栏开始，我们将正式进入作曲过程中细部技巧的领域，今天所要介绍的就是常常困扰着作曲者的不协和音程的处理。凡是对乐理稍有研究的人都知道，在乐理上，凡是二度、七度或任何的增、减音程都被视为是不协和音程，所以，只要您在同一个和弦中使用了四个以上不同的音时，就一定无法避免不协和音的出现（想避也避不掉），举个例子：若我用DO、MI、SOL三个音作一个C和弦，这三个音之间是绝对的和谐，不会有任何不和协的音程产生，但这时候，若我们想再多加另一个音进去，不管加进哪一个音，都一定会有不协和音程的出现，例如加进SI这个音，变成七和弦：DO、MI、SOL、SI，您会发现DO和SI会形成大七度，这就是不协和音程了。虽然不协和音程是如此地容易出现，但请各位读者大人不要害怕，既然不协和音程这么常见，换句话说就是：出现不协和音程这种情况其实是非常正常的，而且在很多时候，没有它还不行呢！而曲子好不好听，通常也和作曲者在处理不协和音程的手法上有着非常重要的关系，若处理得当，音乐就会更具有张力，同时也会更为流畅动听；若处理得不好，曲风平淡沈闷事小，吵杂难听才最让人受不了，至于要如何处理，以及有哪些方法，往后作者会就音乐史上，从巴洛克时代开始（更早以前的音乐风格因为极少有人使用，故在此不做介绍），到20世纪的现代音乐风格，各个时代对不协和音程处理的手法分别作介绍，一般来说，越早期的音乐在不协和音的处理上就越保守，所使用的和声种类也较少，所以对于想学作曲的朋友来说，您应该可以从这些专栏中获得一个比较有系统的整理与解说，我会在未来的几篇专栏中，从较早期的巴洛克时期、浪漫乐派、国民乐派一直到20世纪的现代音乐、电子音乐与电影配乐，各家各派的音乐风格与特色，一一作说明，也希望大家能多多指教。
一、广义的『不协和音程』概念
在开始说明不协和音程处理之前，有一个观念是很重要的，就是在二十一世纪的今天，『不协和』这个概念已经从巴哈时代的教条式规范什么是协和与不协和音程；逐渐转变为相对性的不协和观念，意思是说：前后相邻的A、B两个音程（或和弦），若A音程比B音程来得协和一点，那A音程就称为协和音程，B音程就被称为不协和音程了，请大家看一下谱例一：
谱例中是以两个小节为一组的，若您有键盘的话请自行弹一下，在前两小节中，若单独来看，两个和弦都不太和谐，但比较之下，第一小节是好得多了，因此在第一、二小节这一组和弦中，第一小节的和弦就可以被称为是『较和谐的音程』，但在第三、四小节中，虽然第三小节和第一小节是相同的和弦，但因为后面第四小节接的是大三和弦，两相比较之下，那这个和弦马上就被打回原形，成为道道地地的不协和音程了。
若依照所谓的乐曲『风格』来说，上面的两个例子便是截然不同的两种风格的运用。假如您现在想要做一首古代教堂的音乐，那在这首曲子中，您就应该严格遵守和谐与不协和音程个规范（至于规范如何，稍后我会作说明），但假如您想营造恐怖、惊悚的感觉，那协和与不协和音程的定义就要像刚才的一、二小节一样，用的是『相对』的比较法则，甚至还要更夸张一点，才会有更好的对比效果。因此，在这里我想跟各位读者大人们说明的是：『不协和音程的概念，是依照您作曲的的曲风而定，并不是所有的曲子都能套用同样的不协和音程观念。』这样您能够了解吗？
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二、巴洛克时期的不协和音程观念
现在开始进入主题了，巴洛克时期的不协和音程观念，其实是非常保守的，那时候的乐曲对不协和音的处理有着非常繁琐的规范，这是因为早期的作曲家在不协和音的处理上并没有太多的经验与前例可循，为了不致于做出太难听的曲子，所以开始慢慢地出现许多的规范，依照这些规范之下所做出来的曲子就不太会出现过于难听或无法解决的不协和音程，所以各位读者大人就可以很清楚的知道，这个时代的音乐是相当保守的，套一句现在Y世代年轻人的话，就是『听久了会想睡觉的音乐！』这是很正常的，在经验不足的情况之下，为了不犯错，音乐一定会比较缺乏起伏与张力，。所以，若您因为游戏的剧情需要，要作出中古世纪的教堂、或是古代欧洲的宫廷风格的音乐，那参考一下这时期的几位大作曲家的作品，如帕海贝尔的『卡农』，韩德尔的『皇家烟火』、『水上音乐』、『神剧-弥赛亚』，巴哈的『十二平均率钢琴曲集』、『巴哈圣咏』等等，对您在创作这类作品时会有帮助的。
但对于我们现代人而言，巴洛克时期的音乐最大的贡献并不是在于其音乐风格，这个时代的音乐最大的贡献是从此奠定了西洋音乐的发展基础，一直发展到20世纪的今天，这套系统已经成为世界各国音乐理论的主流系统，或许有些朋友会说这些音乐是老掉牙的东西，对于创作者来说是个包袱，但这样的观念是很要不得的，因为每个时期的音乐都有它不可取代的价值，尤其是在想象力广阔无边的游戏世界中，谁能说哪一种音乐风格是不需要的！所以对于一个专业的配乐工作者而言，研究这时期的音乐风格是有其必要的的，若不加以研究的话，有朝一日需要用到这样的风格时，临时抱佛脚所作出来的曲子一定是『得其形而失其神』，一点说服力都没有！尤其是刚开始想尝试作曲的初学者，因为现代的音乐几乎是没有规范可言，听起来好像很容易，但结果恰恰相反，这样的自由却让初学者在一开始时不知如何是好！所以，学习这时期的作品风格，就成为了初学者要『练功』时相当不错的选择。若您已经是老手级的音乐玩家，这个时期的音乐风格就只是您备而不用的作曲风格之一了，说不定有一天您会因为游戏剧情的需要而做这样的风格也不一定喔！
简单的说明这个时期处理不协和音程的一些重要原则如下：
1.不允许平行五度、平行八度的出现
所谓的『平行』，意思是前面的一个音程若是五度或八度，后面的音程若还是五度或八度，那就很像是几何图形中的两条并行线，故称之为『平行』，如谱例二：
前二小节就是典型『平行五度』的例子，后二小节则是『平行八度』，看一看，是不是很像两条并行线？在我们现代人的眼中，这样的音程进行其实是非常司空见惯的事，在现代人的眼中也没什么大不了的，但为何在当时会有这样奇怪的规矩呢？这是有原因的，因为两个音程或和弦以平行五、八度行进的时候，在音乐风格上被认为是一样的，但是当时的曲风是希望能够让各个声部与和弦都能有其独立的风格，因此并不希望有平行五、八度的出现，请各位注意：『这是因为音乐风格的关系才会有此规定』，平行五、八度在往后的各个时期中根本就是屡见不鲜，但在巴洛克时期的音乐风格却是不喜欢有平行五、八度的出现，希望各位读者大人能明白这一点。
2.隐伏五、八度的问题：
何谓『隐伏』？请您看一下谱例三：
当下一个和弦有五度或八度的音程出现时，前面一个和弦虽然不是五度或八度的音程，但是音符的走向却一样，这样子在效果上就跟平行差不多了。如谱例三中的前二小节，第二小节是八度音程，而第一小节的音程虽然不是八度，但是这两个音（DO、LA）的走向却都是上行到下一个小节（MI、MI），虽然不构成平行八度，但在听觉上却非常接近平行八度，故在巴哈时代，隐伏的情形是不被允许的。但若是隐伏的规定过于严格执行的话，那作曲家在作曲时将会受到极大的限制，所以也会有例外的情况，在什么时候『隐伏五、八度』是可以被允许的呢？就是若您的隐伏是发生在内声部时，则是允许出现隐伏的，意即只要您的隐伏的情况不是出现在曲子中最高音跟最低音的两个声部，因为在听觉上的效果不会很明显，所以这时内声部的隐伏是可以被允许出现的，这样子您明白了吗？
大家试着弹一下谱例二与谱例三，听一下什么是『平行五、八度』与『隐伏五、八度』？您就会知道为何隐伏五、八度也是不被允许的，因为乍听之下，隐伏跟平行的和声效果其实是差不多的喔！
3.单一声部的旋律线尽量不要出现增、减音程
同样的，也是因为音乐风格的问题，巴洛克时期的音乐风格是不希望在单一声部出现增、减音程的，尤其是增二度这个音程，若您有听过中东、阿拉伯风格的音乐，您会听到增二度音程大量地被使用，但这样的音程几乎是不会在巴洛克时期的音乐中出现，至于其它如增四度、减五度等等音程，虽然不是没有作曲家用过，但基本上出现的情况很少，所以我们可以说，在巴洛克时期的音乐风格中，尽量不要出现增、减音程！
4.声部之间尽量不要有交叉的情形
何谓声部交叉？意思是当乐曲在进行时，在某一拍、甚至某一段落，较低音的声部的音高超越了较高声部的音高，亦即高音声部演奏（唱）的音会低于低音声部，而低音声部演奏（唱）的音会高过高音声部，这就是所谓的交叉现象。其实这在现代的管弦乐曲、器乐曲中是非常非常正常的现象，但各位别忘了，巴洛克时期是公元1600年到1750年，这时候的乐器制造技术并不发达，尤其是管乐器，当时的管乐器大多是您现在看到的管乐器的前身，如Nature Horn、长笛（没有什么键的木制长笛），所以无法像现代管乐器般可以演奏出完整的音阶与旋律，因此管乐所扮演的角色有点类似现代钢琴的踏瓣，是用来增加和声的延续性与一些泛音，当时甚至连钢琴也尚未出现，只有大键琴与管风琴；也因为这样的时代背景，在巴洛克时期最主要的音乐种类还是以声乐、合唱曲居多。而合唱曲一般都是分为女高音（SOPRANO）、女低音（ALTO）、男高音（TENOR）与男低音（BASS）四个声部，在这样的编制之下，声部不能交叉就是非遵守不可的规定了，因为我们总不能让男低音来唱男高音的音域吧！就算在理论上是没有错的，但是实际上合唱团却无法唱出这样的乐谱，这样的规则，一直到现代的合唱曲乐谱，仍然是一则相当重要的作曲原则。但是这样的规则对于器乐曲，尤其是管弦乐曲而言，就显得是多余的了，假若您作的是合唱曲，那这项规则您应该是要遵守的，但假若您作的是器乐曲，那这项规则就可以忽略不管。
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三、基本的不协和音程处理技巧与作曲原则
在知道了巴洛克时期一些重要的基本规则之后，我们来看看有哪些作曲技巧与处理原则，可以让我们在作巴洛克风格的曲子时，比较不会抵触之前作者所提到的原则：
1.四部合唱曲的练习
对于初学者来说，练习创作最基本的四部合唱曲是很有效果的，这样的曲式并不复杂，可以让您容易地了解声部之间的组合方式与基本的和声运用法，当您在第一次写这类的曲子时，若要避免犯错（应该不能用犯错这个字眼，说成抵触巴洛克时期的曲风会比较恰当！）您的上面三个声部互相之间的距离不要超过八度，如谱例四：
这是音乐之父-巴哈的四声部合唱曲集『巴哈圣咏』第一首曲子的前面8小节，您会看到上面三个声部互相之间最大的音程距离都不会超过八度，如第二小节第3拍的上面二个声部之间的音程距离就是8度。而唯一例外的就是TENOR（第3声部）与BASS（第4声部）之间的距离可以超过8度，如第一小节一开始，第3、4个声部的音程距离就是12度。这并不是规定，而是在当时所有作曲家在作曲时的经验法则，因为若上面三个声部互相之间的距离不超过八度，整个和声听起来才不会因为音程过大而太过空洞，而最低音的声部因为常常需要用低音来奠定整个和声的基础，所以不在此限。
这样的原则，对于在创作器乐曲时，也相当有帮助，虽然在创作器乐曲时比较没有这样的限制，但请记得一个原则，声部结构越是简单，那在和声的配置上就要多花点心思，以谱例四为例子，您会看到和声的音程结构在一开始是比较宽松的，一直发展到第二小节第三拍，为了不让和声都挤在一起，所以和声开始以比较开离的方式来发展，之后又会慢慢地收紧，再放松….以这样的原则来处理，音乐就会比较有张力。
2.旋律的进行
在巴洛克时期，因为上述的一些特殊规则，所以其旋律进行也会有一些通则出现，最明显的就是当旋律有大跳音程（三度以上谓之大跳）出现时，通常旋律就会在大跳后往反方向来行进，如谱例五的第二小节第3拍：
最高的SOPRANO声部从SOL大跳到RE（五度），之后的旋律走向就不会再往上走了，巴哈在这时候将旋律向下到SI这个音……，这样的处理方法在现代人的眼中其实是非常保守的，但也因为这样，就比较能够避免两个声部超过八度以及平行、隐伏五、八度的情况出现。之后到了古典乐派、浪漫乐派时，因为在音乐风格上的多变化，使得两个声部超过八度以及平行、隐伏五、八度等等规则不再有存在的价值，自然在旋律的处理也更为大胆与创新，但在今天我们所要讨论的是巴洛克时期的音乐风格，所以这时后您的旋律走向就尽量照这这个通则来做，若不这样作的话当然也没关系，但您可能会发现很容易会出现两个声部超过八度以及平行、隐伏五、八度等等问题喔！所以啰！虽然旋律在大跳之后反向进行并不是一个规定，但在巴洛克时期的这些作曲规则之下，这样的旋律处理方式也可以说是一种不成文的规定了，您认为呢？
3.如何避免平行与隐伏
要避免平行与隐伏的方法很多，但最重要的观念就是细心，在这里我并不建议各位一定要非常严格地遵守平行与隐伏的规定，只要能够做到『相同两个声部之间不要出现平行与隐伏五、八度』，就已经相当有巴洛克时期音乐风格的味道了，请各位看一下谱例六第二小节的第一、二拍
若不仔细看，您会觉得这是一个平行八度（SOL到MI），但事实上，SOPRANO声部的SOL是二拍的长度，MI是属于第二声部ALTO的音，所以虽然看起来有点平行八度的嫌疑，但若您用钢琴弹一下，因为SOPRANO声部的SOL有两拍的长度，所以并不会听到这个看起来像平行八度的和声进行，所以说，您只需要注意相同的二个声部不要出现平行与隐伏五、八度即可。有个小技巧您倒是可以参考一下：
『和声的反向进行』，请看谱例六
看清楚了吗？当您的和声当中出现了八度或五度的音程时，如第二小节第3拍，在八度音程之后，和声之间的音程向内缩，就决不会有平行的问题出现了，再看看第五小节第3拍，先是密集的和弦结构，然后往外扩散，下一小节的和弦中出现了八度音程，但是这样做的话就也一定不会有平行或隐伏的危险了，在第六小节的三个和弦，也是以渐渐内缩的方式来处理，到了第六小节第3拍的时候，出现了FA-DO的五度音程，但若是您以反向进行的方式来处理，其实也不太需要担心平行或隐伏的问题了。
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4.不协和音程与和声的处理
之前花了很多的篇幅来解释一些作曲的观念，现在才到我们本次专栏的重点了，因为在巴洛克时期所用的和声通常都蛮保守的，以之前的谱例来说吧，大部分都是三和弦，七和弦的出现都相当少，更别说其它更复杂的和弦了，所以在这篇专栏中作者大部分说的都是一些音程与和声进行的概念。但有一个观念是大家必须知道的，当我们在作曲时出现了不协和音程时，不管这时候我们是使用巴洛克的不协和音的观念还是相对的不协和音的观念，您一定要记得：当我们遇到不协和音程的时候，一定要想办法让这个音程进行到和谐的音程，这样的过程称之为『解决』。我们甚至可以说，若一个作曲的人在作曲时没有『解决』的观念，那这个人所做的曲子一定非常的难听，因为遇到不协和音程却丝毫不去理会，那曲子还能听吗？以下是巴洛克时期常用的几种不协和音程的解决方式，这些方式在往后的时代中也会一直被沿用，不过在用法与技巧上，后世的作曲家当然是更加复杂了。
A.以『经过音』的方式解决
请看一下谱例八
在最后一个和弦中，您会看到RE-FA-LA（LA是从前一个和弦的两拍挂留而来）的G大调五级大三和弦（即D和弦），但您会看到中间蓝色框框中的DO这个音会在后半拍加入，这时因为DO的加入，使得整个和弦变为D7和弦，这是个属七和弦，因此DO会和下面的RE形成不协和的小七度，所以我们用经过音的方式来解决这个不协和音程，您会看到这个DO之前是RE，之后连着一个SI，成为一个连续的RE-DO-SI音阶，如此一来，DO就成为了夹在RE跟SI之间的经过音了，这样子的解决方式是非常自然的方法，若您用钢琴稍微弹一下，就会知道这样的解决方式是很流畅的，这样的方式也成为后世作曲家们经常使用的一种解决方式。
B. 以『上、下倚音』的方式解决
请看一下谱例九
所谓的倚音，其实跟经过音相当类似，谱例中的两个红色框框，中间的那个音就称为倚音，因为在本例中的倚音是在旁边两个音的下方，所以也称为下倚音，用这样的方式来解决不协和音，也是一个非常好的方法喔！
C.以挂留音的方式解决
请看一下谱例十
您可以在谱例中很清楚地看到第二个和弦是C大调属七和弦（G7和弦），里面的FA会造成不协和音程，但若无法用前面的二种方法解决这个不协和音的话，就可以用这种挂留音的方式，将不协和音延长到下一个和弦，利用下一个和弦是个协和的和弦来解决这个不协和音。在此作者所提供的挂留方式是最基本的型态，因为若对一个经验丰富的作曲者来说，他可以选择将这个音连续挂留，一直到更后面的和弦，累积更多的张力后再将不协和音程解决，如谱例十一：
D.以级进的方式解决
请看一下谱例十二：
这也是相当常见的解决手法，当出现不协和音程的时候，将该不协和音以级进下行的方式来解决，当然啰，下行解决的那个音得要是下一个和弦的和弦音才行！如谱例十二中所示，不协和音FA级进下行到MI，刚好MI是下一个C和弦中的和弦音，所以这个方法才能使用。
E.综合性的技巧
上面所介绍的四个不协和音程解决方法，是一般作曲家们最常用的方法，您在刚开始的时候可以分别依照需要来使用，但对功力比较高的朋友来说，您就可以尝试这将上述的方法合在一起使用，这样的综合性技巧在巴洛克时期是不会出现的，这些基本技巧到了往后的古典乐派、浪漫乐派一直到现代音乐各大师的手上，同样的技巧就显得变化无穷，令人叹为观止，在往后的专栏中，作者会慢慢介绍与分析给各位读者大人看的。
四、结论
巴洛克时期的音乐风格大概就是这样子，虽然这些介绍有些简略，但为了能让大部分的读者们都能理解，作者在此仅列出巴洛克时期最具代表性的几项原则与技巧，有兴趣的读者大人们可以在这个基础之下自行研究和声书籍，或是到MUSIC POWER（http://www.musicpower.com.tw）的各类音乐讨论区来和我们一起讨论喔！另外，因为『游戏设计大师』是双月刊，所以之前常有些读者大人来信抱怨说信息刊载速度太慢，而且因为篇幅的关系，总不能将所有的问题都在这里回答吧！所以作者便在我们的网站上开辟了一个『音乐DIY＆创作大观园』的单元，希望能提供一个环境，让有志于配乐工作的朋友们有一个能发表自己作品与理念的机会，配合本站专业的顾问群与虚拟创作团队，我们将『免费』提供所有作曲编曲的相关知识与技术，希望能着这个网站，凝聚国内的音乐创作力量，提升国内的音乐创作水准，以期将来能与国外的音乐创作一较高下，也希望各位对配乐有兴趣的读者大人能多来MUSIC POWER逛逛，并多多给予批评指教！恭维与鼓励的话固然是好听，但那无法让国内目前已经落后国外甚多的配乐进步，唯有大家的用力批评与建议，国内的配乐才会进步！您说是吗？
当作者写完这篇专栏时，正是921大地震正在如火如荼地进行救难行动的时候，在此除了向此次震灾受灾同胞致上最深的慰问与哀悼之意外，小弟除了捐出一些金钱，同时也和MUSIC POWER的所有伙伴制作了一首曲子：『希望』，因为我们不知道除了捐钱、捐血之外，我们还能为这些受灾同胞作些什么，只希望能借着歌声，能多少给予同胞们一点点安慰，若各位读者大人们有兴趣，也可以到敝站的『音乐DIY＆创作大观园』中欣赏这首曲子，说说您的感想，并为正在努力重建家园的同胞们加油、打气。
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