很少有什么因素可以像录制精彩、编排恰当的背景人声合唱一样，能够一下子让流行乐曲充满活力，甚至"飞"起来。因此只要你在录制背景人声音轨时对声音提出较高的要求，并且不断地对其精雕细琢，那么必将得到天使般的声音。不过非常遗憾的是，典型的个人音乐工作室环境对于录制精彩的人声背景合唱显得有些力不从心，其原因主要是工作室中的声学环境欠佳，并且空间狭小，无法同时容纳多个演唱者！你是不是已经闻到火药味儿了？
幸亏，我们可以通过对工作室进行适当的调整和对话筒进行摆位，最终录制出光彩夺目的背景人声音轨，即使是在一个环境比较恶劣的地方。
下面我们所要讲述的秘诀将有助于你录制出强有力的或是轻柔的背景人声，使得任何一个听众都会对它刮目相看。
选择话筒
要想录制出好的背景人声音轨，没有高品质的电容话筒是不行的。的确是这样。当然，你也可以使用动圈话筒（比如Shure SM58），不过要想得到那种充满空气感，具有闪亮音质的声音，最好还是选用电容话筒。通常，电容话筒的细节表达能力更强，而且在高频灵敏度方面也较动圈话筒要占优势。电容话筒有许多种拾音图案--心型、无指向型和"8"字型等，它们可以适应大部分录音工程的需要（参见图1）。
图1：常见的话筒拾音图案，从左到右分别是心型，无指向型和"8"字型。
录音师可以去买或是借一只这种电容话筒，然后像使用动圈话筒一样进行压缩、均衡处理和话筒摆位。使用动圈话筒的用户就没有办法去利用如此多的拾音图案了，动圈话筒在设计时没有提供这些功能。
准备房间
演唱者与话筒之间的位置关系，以及话筒/演唱者与你的录音环境的声学特性之间的关系，是导致最终成败的关键。这里要介绍的一个秘计是如何在房间中找出一块最有可能制造出非凡音响的区域。
? 如果你的音乐工作室中充满了各种软质的表面，例如很厚的地毯，表面是长毛绒的床和座椅等，这时你录制出的声音很可能显得比较干且缺乏活力。这并不见得是一件坏事。有些录音师就喜欢录出的人声音轨不包含任何环境声和反射声，因为他们想使用混响效果器和延时效果器来模拟出一个声学空间。
? 但是从另外一个角度考虑，声音过干的环境将会吸收歌手声音中充满活力的东西，并且使演唱者感觉很不舒服。这是它的缺点。
? 在歌手进行热身的过程中，即录音前进行试唱时，如果发现声音过于发干，那么可以让演唱者的后背靠近窗户。如果你希望得到更多的混响声，那么可以让演唱者面向窗户移动，并将话筒放置在人与窗户之间。此时我们所说的窗户可不是指那种面临着乱哄哄的马路的窗户。
? 为了在声音较干的房间中加入一些环境气氛，可以让演唱者站在一块油毡上，或是站在以丙烯酸为材料的硬质脚踏板上。然后在话筒的周围放置一到三块全高度的镜子或是其他具有反射性质的表面。
? 如果要对付一间混响过于严重的房间，你可以将窗前的窗帘全部拉上，或是在窗前挂上旧床罩，将所有的硬质木地板全部覆盖上地毯，然后再在话筒附近的墙角处塞上几个枕头。
歌手的位置
在个人音乐工作室这种比较狭小的空间中，歌手的身体稍微移动一点就会使声音产生巨大的变化，因此一定要把不用的桌椅等物品从录音区域移走。在理想的情况下，你工作室中的"最佳录音位置"应该可以容纳两到四名演唱者。这样，得到精彩声音的任务就只剩下选择拾音图案合适的话筒和让歌手站在适合的位置了，也就是说，你要使得人声与房间的声学环境可以很好地相互配合（参见图2）。
图2a：心型。
如果你想得到比较干的、正对着你的脸的声音，或是你进行录音的房间有缺陷，那么选择心型拾音图案的话筒是比较好的选择。这是因为这种话筒主要拾取其前方的声音，而对其后方的声音不敏感。
让演唱者围着话筒站成一个半圆，然后仔细聆听，确保这时的声音就是你所想要的结果。你可能需要将嗓门儿比较大的歌手安排到靠边上的位置，而将嗓门较小的歌手安排到距离话筒近一些的位置。
演唱者的位置越靠近话筒，则你得到的声音就越干。如果你想得到一些环境声，那么就让歌手站在离话筒1米或是更远一些的地方。
图2b：无指向型。
由于无指向型话筒对于任何方向来的声音都具有相同的拾音能力，因此它适合于录制具有空气感、环境声的人声演唱。
环境声音是由你的录音环境大小和声学质量决定的。开始可以让歌手们围着话筒站成一圈，然后仔细聆听合唱时的声音是否满足你的要求。
这里我可以告诉你一个窍门，让演唱者都站在话筒的前方进行演唱，这样话筒的后方就可以拾取到来自房间的反射声了。
图2c："8"字型。
采用"8"字型拾音图案的话筒时，演唱者可以站在比较狭窄的空间内。这种拾音图案基本不拾取两侧的声音能量，因此可以有效地避免两侧墙壁反射的影响。
另外，这种拾音类型可以让演唱者直接看到对方，以便于相互进行提示。如果你的音乐工作室比较宽敞，那么你就可以制造一种"蜘蛛网型"的声音混音结果，其方法是站在话筒侧面进行演唱，这时信号被拾取得很少，而得到的则像是站在话筒正前方的歌手采用假声演唱的声音。
很少有什么因素可以像录制精彩、编排恰当的背景人声合唱一样，能够一下子让流行乐曲充满活力，甚至"飞"起来。因此只要你在录制背景人声音轨时对声音提出较高的要求，并且不断地对其精雕细琢，那么必将得到天使般的声音。不过非常遗憾的是，典型的个人音乐工作室环境对于录制精彩的人声背景合唱显得有些力不从心，其原因主要是工作室中的声学环境欠佳，并且空间狭小，无法同时容纳多个演唱者！你是不是已经闻到火药味儿了？
幸亏，我们可以通过对工作室进行适当的调整和对话筒进行摆位，最终录制出光彩夺目的背景人声音轨，即使是在一个环境比较恶劣的地方。
下面我们所要讲述的秘诀将有助于你录制出强有力的或是轻柔的背景人声，使得任何一个听众都会对它刮目相看。
选择话筒
要想录制出好的背景人声音轨，没有高品质的电容话筒是不行的。的确是这样。当然，你也可以使用动圈话筒（比如Shure SM58），不过要想得到那种充满空气感，具有闪亮音质的声音，最好还是选用电容话筒。通常，电容话筒的细节表达能力更强，而且在高频灵敏度方面也较动圈话筒要占优势。电容话筒有许多种拾音图案--心型、无指向型和"8"字型等，它们可以适应大部分录音工程的需要（参见图1）。
图1：常见的话筒拾音图案，从左到右分别是心型，无指向型和"8"字型。
录音师可以去买或是借一只这种电容话筒，然后像使用动圈话筒一样进行压缩、均衡处理和话筒摆位。使用动圈话筒的用户就没有办法去利用如此多的拾音图案了，动圈话筒在设计时没有提供这些功能。
准备房间
演唱者与话筒之间的位置关系，以及话筒/演唱者与你的录音环境的声学特性之间的关系，是导致最终成败的关键。这里要介绍的一个秘计是如何在房间中找出一块最有可能制造出非凡音响的区域。
? 如果你的音乐工作室中充满了各种软质的表面，例如很厚的地毯，表面是长毛绒的床和座椅等，这时你录制出的声音很可能显得比较干且缺乏活力。这并不见得是一件坏事。有些录音师就喜欢录出的人声音轨不包含任何环境声和反射声，因为他们想使用混响效果器和延时效果器来模拟出一个声学空间。
? 但是从另外一个角度考虑，声音过干的环境将会吸收歌手声音中充满活力的东西，并且使演唱者感觉很不舒服。这是它的缺点。
? 在歌手进行热身的过程中，即录音前进行试唱时，如果发现声音过于发干，那么可以让演唱者的后背靠近窗户。如果你希望得到更多的混响声，那么可以让演唱者面向窗户移动，并将话筒放置在人与窗户之间。此时我们所说的窗户可不是指那种面临着乱哄哄的马路的窗户。
? 为了在声音较干的房间中加入一些环境气氛，可以让演唱者站在一块油毡上，或是站在以丙烯酸为材料的硬质脚踏板上。然后在话筒的周围放置一到三块全高度的镜子或是其他具有反射性质的表面。
? 如果要对付一间混响过于严重的房间，你可以将窗前的窗帘全部拉上，或是在窗前挂上旧床罩，将所有的硬质木地板全部覆盖上地毯，然后再在话筒附近的墙角处塞上几个枕头。
歌手的位置
在个人音乐工作室这种比较狭小的空间中，歌手的身体稍微移动一点就会使声音产生巨大的变化，因此一定要把不用的桌椅等物品从录音区域移走。在理想的情况下，你工作室中的"最佳录音位置"应该可以容纳两到四名演唱者。这样，得到精彩声音的任务就只剩下选择拾音图案合适的话筒和让歌手站在适合的位置了，也就是说，你要使得人声与房间的声学环境可以很好地相互配合（参见图2）。
图2a：心型。
如果你想得到比较干的、正对着你的脸的声音，或是你进行录音的房间有缺陷，那么选择心型拾音图案的话筒是比较好的选择。这是因为这种话筒主要拾取其前方的声音，而对其后方的声音不敏感。
让演唱者围着话筒站成一个半圆，然后仔细聆听，确保这时的声音就是你所想要的结果。你可能需要将嗓门儿比较大的歌手安排到靠边上的位置，而将嗓门较小的歌手安排到距离话筒近一些的位置。
演唱者的位置越靠近话筒，则你得到的声音就越干。如果你想得到一些环境声，那么就让歌手站在离话筒1米或是更远一些的地方。
图2b：无指向型。
由于无指向型话筒对于任何方向来的声音都具有相同的拾音能力，因此它适合于录制具有空气感、环境声的人声演唱。
环境声音是由你的录音环境大小和声学质量决定的。开始可以让歌手们围着话筒站成一圈，然后仔细聆听合唱时的声音是否满足你的要求。
这里我可以告诉你一个窍门，让演唱者都站在话筒的前方进行演唱，这样话筒的后方就可以拾取到来自房间的反射声了。
图2c："8"字型。
采用"8"字型拾音图案的话筒时，演唱者可以站在比较狭窄的空间内。这种拾音图案基本不拾取两侧的声音能量，因此可以有效地避免两侧墙壁反射的影响。
另外，这种拾音类型可以让演唱者直接看到对方，以便于相互进行提示。如果你的音乐工作室比较宽敞，那么你就可以制造一种"蜘蛛网型"的声音混音结果，其方法是站在话筒侧面进行演唱，这时信号被拾取得很少，而得到的则像是站在话筒正前方的歌手采用假声演唱的声音。
设置均衡
要想录制出令人满意的声音，则话筒的摆放位置一定要严格进行把关，要知道正确的话筒摆位可以解决所有的声学问题，尤其是在家庭音乐工作室这种空间狭小的情况下。为了避免屋外汽车通过时的隆隆声（如果有的话），以及低频的反射声和人声中的爆破音，你可以使用调音台上的均衡器将80到100 Hz的频率段衰减3 dB或是再多一点。如果你的人声混音缺乏清晰感，或是"咝咝"的声音，那么可以试着将1 kHz到5 kHz之间的声音提升3 dB。
你是不是觉得录出的声音中还缺乏一点空气感？那么将10 kHz或是12 kHz频率处的声音提升5 dB就可以了，但是注意不要让嘶嘶响的噪音大到可以听到的程度。不断尝试对各个频率段进行提升或是衰减，直到你得到了非常满意的声音为止。
压缩处理
你不可能让每一位歌手的演唱音量都相同，因此有时一些非常优秀的人声演唱被混合到一起后就没法要了。这时你就需要使用压缩器。压缩处理可以降小歌手演唱时的动态差异，所以你可以用较小的声音来演唱，这样你的声音也不会被演唱声音大的歌手盖过去，并且可以得到相对平滑、音量相等的人声混音。因此，我们应该在进行录音、缩混时，在线路中接入一块压缩处理器。
? 当进行录音时，设置压缩器的比率为2：1，将门限值设定为大约-10 dB。触发时间和解除时间设置为中等偏快。
? 为了保证在缩混的过程中得到非常丰满的人声音轨，可以在混音时也加入一点压缩处理，比如2：1的比率，-3 dB的门限值。
? 清晰的人声一般都是在使用了轻微压缩处理后得到的。
? 如果你过分地使用压缩，比如将比率设为10：1 ，门限参数设置为-20 dB，那么就会得到象烧干柴一样的噼噼啪啪的声音（将均衡器的低频拼命地衰减，中频拼命地提升，也会造成这种现象）。
重叠录音
当你将音轨都安排好了，各个参数的设置也都调整完毕了，是不是总还觉得缺点儿什么？是的，在一些著名的音乐作品中，感觉厚重且强烈的人声背景合唱往往都是由多音轨制作出来的，并且对和谐的人声演唱进行了重叠录音（甚至是三次录音、四次录音）。不可否认，对音轨进行重叠录音已经是音乐工作室中老掉牙的把戏了，但是它对声音的影响的确十分明显。如果你手头有现成的音轨，可以进行一番尝试。如果你对重叠录音后的声音不喜欢，或是认为人声混音会过于厚重，那么也不见得非得再加上这一轨。
但是要注意，你将人声音轨进行重叠录音时并不意味着你一定要采用原来的录音方式。因此你可以让演唱者移动位置，并采用不同的话筒摆位，选择话筒上不同的拾音图案，甚至是采用不同的话筒。由于重叠录音不仅仅使得声音频谱变得宽广，还会改变声音中谐波的结构，因此在缩混过程中如果将多个人声音轨的声像左右错开，就会出现那种在音乐厅中的感觉。
麦克风的选择与放置
关于麦克风的选择技巧和放置问题的神奇程度真可以与巫毒教的仪式相媲美了。我有一次按照书本中介绍的如何在电吉他功放前面最佳地放置麦克风去做，果然在扬声器中听到了非常精彩的声音，当时给我的印象非常深刻。的确，声音非常的棒，而且它没有用到任何的专业技术。当我回到了控制室中，那位健忘的吉他手为了给他的踏板腾地方，移动了麦克风的位置。
这是一个让人尴尬的小故事：书本上说的麦克风放置位置只是一个最基本的要求，你必须靠自己仔细地监听，一点一点地调节麦克风的位置，直到得到了满意的声音为止。你可能会对你最终放置麦克风的位置大吃一惊。我曾经录制过一名背景和声歌手的声音，当时用了一只AKG C414麦克风放置在他的头部后方半米多一点的地方，但是所得到的结果却很不好。这一原则在进行人声的录音时相对来说比较严格，因为事实证明博大纯正的声音色彩和人声的动态效果就是完全的和声。在进行麦克风的更换和麦克风放置位置的改变之前，首先要确认已经将所有可能的情况都进行过研究了。
- 聆听音乐
除非你已经找到了非常适合于你（或是你的歌手）嗓音的麦克风，否则千万不要在只有一只麦克风的情况下就开始录音工作。每一个歌手以及每一首歌曲都是不尽相同的，这就意味着一只麦克风无法使得每一种类型的表演都得到最佳的表现。因此你需要有各种各样的麦克风，而我也无法给你列出一个很好的麦克风清单，使你按照它去扩充你的录音室。
如果是做一个比较严格的东西──即不是一个可以草草了事的示范曲，那么无论你是去租还是去借，反正至少得有三种不同类型的麦克风：一个大振膜的电容麦克风（例如AKG公司的 C414，Neumann公司的TLM193，或是Audio-Technica公司的AT-4050/CM5）；一个你能够买得起的管状的电容麦克风（例如Peavey公司的PVM T9000和Groove Tubes公司的MDI）；和一些中振膜和大振膜的动圈式麦克风（例如被人们视为"标准"的Shure公司的SM 58，Sennheiser公司的MD421和Electro-Voice公司的RE20或是其他的什么型号）。
当你开始进行装配你收集到的麦克风时，一定要为它们配上合适的防风罩或是可以避免发生"吹麦克风"现象的装置，然后将它们排列起来放置在录音棚中。在你的混音器上为每一支麦克风设置独立的通道，并将每一路通道设置为独立的音轨。现在，让歌手唱完全相同的一句歌，或是进行合唱，将它们在不加任何均衡效果的情况下进行录音。要保证一点，你所录制的这些独立的人声音轨都是从同一个起点开始的。显然，下面要做的事情就是要进行严格的监听，对每一个音轨的录音进行评价，从而判断出来哪一只麦克风可以最佳地体现出歌手的嗓音特点。作为我来讲，我喜欢循环地播放磁带，并且不断地对每一个音轨进行静音和不静音的快速切换，以对歌手演唱的同一句歌曲进行比较，选出音色最佳的一轨。同时，你还可以通过聆听每一个简短的片断来获得一些体会以及选择出最佳的声音。
如果所有的事情都已经准备停当，就等开始进行正式录音，你应该可以在不到半个小时的时间内就可以选出中意的麦克风。在时间表中可能还会出现一点冲突，这很可能将导致你得花费相当多的时间去修改磁带盒上的标签。如果正在打算优化你的声音效果，那么就要放弃原先持有的那种只用一支麦克风即可录音的理论。
- 基本放置点
其实，在人声麦克风录音方面不需要一个什么所谓的起始点，因此我只能勉强说出一个基本的方案。最初，许多录音师都倾向于将麦克风放置在离歌手的脸部一英尺（约合0.3048米）远的地方，且与他的眼睛同高。这种麦克风安放位置趋向于突出3 KHz频率左右的较高的中频段，其结果是可以得到活泼且发音清晰的声音。同时，这样还可以避免由于空气急速流动而发生的"噗噗"声或是其他什么不希望听到的失真，也可以使你不用总去提醒歌手不要将嘴冲着麦克风。
- 解决"喷麦"问题
当我们设法去除各种失真时，我要强调一点，即在录音时混入的爆破音和"噗噗"声在将来的混音中进行处理是非常困难的。如果歌手有吹麦克风的现象，最简单的解决办法就是将麦克风移远。一个防风罩也可以起到一定的效果，但是你要清楚一点，泡沫塑料这种结构会吸收高频率的成分。
如果歌手对掌握方向问题有十分的把握，可以试着让他或她在遇到一些容易出问题的词语（例如英文中的"please"，"but"等）时，将嘴暂时偏离麦克风。当然，如果你不想在录音室中为你的歌手进行一次麦克风录音技术方面的技术讲座的话，你可以干脆就将麦克风放置得偏离歌手的嘴的轴线。如果所有的努力都失败了，还可以试着在调音台上用均衡器将100Hz频率左右的声音减低10dB。这种方法并不会消除问题，但是它却可以减少隆隆声，使得音轨至少可以使用了。
有时你将会发现你仅仅是对爆破音的问题无能为力。在这种情况下，你可以寄希望于使用节奏音轨的声音来盖住"噗噗"的声音，或是你去请歌词的作者将歌词进行修改，以避免那些容易产生爆破音的词语出现。非常遗憾的是，所有这些方法都有碰运气的因素在里面。
- 麦克风的过载
晚期的R＆B传奇人物Otis Redding就是我最喜欢的一名歌手，但是活跃精神的高喊应该说是对录音没有好处的。你实际上可以听到在他的许多经典作品中都有超出麦克风负荷的现象。（那些CD不是也没有因为一点小小的"噗噗"声就重新发行吗？）幸运的是，麦克风的选择和放置位置可以使得同时代的录音师们避免受到类似的欺骗。
如果歌手弄得你的电容式麦克风呲呲直响，则可以考虑换一个灵敏度低一些的，大振膜的动圈式麦克风。（还记得我们是如何在正式录音之前进行麦克风测试的吗？）动圈式麦克风的全部动态响应范围没有电容式的那样宽，因此你要判断一下歌手实际的声音频响是否有如此精细的频谱。如果没有的话，那你就大可不必为之费心了。给你的麦克风加上一个泡沫塑料制的防风罩，将其置于离歌手的嘴部0.2米远的地方，然后让一名狂暴型的歌手对着一支在敲打snare鼓都不会失真的麦克风大声叫嚷。
不过很遗憾，如果你喜欢电容麦克风的声音，你所能够做的一切就是将其挪到离嘴远一点的地方。我经常将麦克风放置在歌手前方半米多一点的地方，并且将其悬挂起来正好在歌手头部的上方。这个位置可以获得一些房屋的声音，而且如果房屋的声音很好，那么你可以将声源信号和环境气氛信号的组合夹到音轨中。当然，如果这样做的结果让人十分反感，你可以通过悬挂有吸收性的材料以进行衰减。
- 录制轻柔的声音
那种象空气般的声音可以被充满激情地唤醒。当Sinead O'Connor在"Nothing Compares 2 U"中放弃一段精彩的耳语，效果就变得很差劲了。在歌声中获得细微的差别并不是一件容易的事，而且，那需要歌手与录音师之间默契的配合。
首先，录制一个轻柔的声音需要将麦克风放置在离歌手的嘴部非常非常近的地方。任何的爆破音，咳嗽声或是声音稍微大一点的喘气声，都会被录进音轨，尤其是在使用电容式麦克风时，这一点就更加突出。歌手应该注意到哪些地方容易出问题，还要清楚麦克风的灵敏度如何。例如，我通常让歌手在要打喷嚏之前举起手，好让我赶快将输入通道的静音功能打开。
我在录制比较细微的声音时最喜欢的方式是，将一支电容麦克风放置在离歌手的嘴部大约0.1米的地方，直接对准歌手的嘴唇。在麦克风前大约0.05米的地方我放置了一个防风屏，并且要求歌手将他或是她的鼻子正对着防风屏。使得歌手可以对其声音的动态具有完全的控制能力，但是出于保险起见，你可能还是得将麦克风的电平调整-10 dB。另外，试着在调音台上将频率为100 Hz左右的声音减低-7 dB，以防发生"噗噗"声。
这种麦克风位置安排方式，可以将声音的细微变化体现出来，尤其是在一间铺有地毯的、声音很"干"的房间中录音时。歌手经常会发现他们在进行轻声的演唱时，控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈通过大量气息时，控制感情的表现则较为容易。但是如果歌手可以保持对声音的控制，则你会得到令人吃惊的效果。
- 用手握麦克风的困难
当歌手坚持要用手握着麦克风进行无拘无束的演唱时，你该怎样做呢？的确，有时用手拿着麦克风可以得到最佳的效果。但是，你无法避免歌手握麦克风的手会有颤动，并且会有手握麦克风而带来的噪声和不可避免的爆破音。
首先，你可以试一下Jim Morrison的方法。The Doors中的歌手经常在录音室中不能够进行理智的演唱，除非他抱着麦克风的支座、握着麦克风（就象他在演唱会的所作所为一样）。为了给这样的流行乐歌手录音，录音师必须给Morrison一支"假"麦克风去玩，而将一支"真"麦克风放置在离他的头顶半米多一点的地方。哈，多么狡猾的方法。
如果这样对Morrison录音失败了，则可以用一个较厚的泡沫塑料制防风罩套在动圈式麦克风上，并且将麦克风包裹在一个1英寸（约合25.4毫米）厚的泡沫塑料套中。（有各种密度的泡沫塑料可供选用，因此你可以选择许多不同的试着用。）现在你可以让那些爱吵闹的歌手攥着麦克风了，同时，如果他们愿意往墙上撞，也可以由着他们去。手持麦克风所产生的噪声和噗麦克风的声音应该被尽量地减少，但是这里也有一个声音的折衷方案。你可以做一些均衡操作以使声音不至于变得迟钝。（降低泡沫塑料吸收高频成分所带来的影响。）
同时，因为你不能够在演唱时对歌手的嘴进行精确地控制，因此你可以对声音中的某些频率进行调节。例如，如果歌手在所唱的某一句歌正好和麦克风的中心频率相等，则会导致声音非常充实而丰满。然而，如果他或是她使用在演出时的方法，在进行大声的合唱时将嘴远离麦克风，则会导致声音变得很薄（具体还要视麦克风离嘴的距离远近）。如果歌手真的懂得如何使用麦克风，那么即使是同一句歌词演唱，都会产生引人注意的声音变化。但是，你必须得去决定是否用手握麦克风，以允许歌手降低演唱的力度，避免产生缺陷。
不要轻视声乐作品的录音
无论是对歌手还是录音师来说，进行声乐作品的录音都是一件压力不小的实践。还好，上面所讲的那些关于如何放置麦克风，选择麦克风和录音室中的"生活方式"等问题，可以帮助你在下一次进行录音时减少一些恐惧的心理。同时，如果你肯为本文所提到的事情去花一些时间，那么你一定会在录音过程中十分顺利的。
声乐作品的录制是一件十分重要的事情（而它总是被轻描淡写）。但是，太多太多的音乐人和录音师在这方面"不拘小节"。我已经注意过无数个这样的例子，歌手希望将录音工作压缩在4个小时内完成，然后乐队花几天时间录制伴奏。除非出现奇迹，否则通常来说计划是要落空的。如果没有什么意外的话，我想你应该为你的人声音轨录音设置一个较高的优先权。
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