| 关于混音手法的建议 |
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| 作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-4-27 23:21:16 |
[dvnews_page]1. Performance Static Mix Static Mix —— 最佳的mix的状态是所有的控制键都处于静止状态。这种mix的类型是录音与并轨时监听与mix的基础，它也是最终mixdown的关键起点。
乐器、音色的平衡首先是动态的，亦即：节奏部分不必过分强调节奏重音，当然也不能忽略某些特殊的音色。于是，主音vocal和乐器在整体中就应有较高的主导权，需要更响一些。制作人应该决定何时哪些声部进行复录，哪些乐器该强调，而决定条件是依据最终mixdown的要求，而不是mix过程中的感觉。录音师通常会保留几种静态mix的中间步骤，并与制作人协调更深入的要求，以此作为最终mixdown的依据。
在录音与mix过程中，录音师应尽可能吻合制作人的要求，录音师的喜好不应对作品产生影响。在这些工作完成后，有必要与所有乐手、歌手以及制作人进行充分的沟通，以决定最终的结果与方向。
作为mix的工作,场地与环境应尽可能自然而小型化。这样的目的是可让每个乐器、音色有其精确的把握：层次、位置，后期混响和效果补偿，平衡等等各种要素。 Mix步骤概括：
1 Set up 录音师应负责录音中会用到的所有设备，并根据要求正确连接。清理调音台、根据要求准备效果器、独奏乐器(器材) 2 Level &； Pan 录音师在第一步只通过level和pan来控制drum以及主要节奏乐器。这不仅仅是为了建立一个基本的层次和摆位(只用推子)，还要在此过程中估测及确认信号处理以及效果器的大致轮廓. 3 Reverb 使用reverb来建立有空间感的前后层次。 4 EQ 开始大量运用信号处理器材，如EQ等。EQ的主要作用是克服声掩蔽效应的缺陷，衰减某些频段的溢出。其目的就像“滤网”，能表现每件乐器、音色的相对关系(即层次)，给予每种音色合理的地位。
2. Mix步骤
Step 1 准备： 1 磁带标记(录音定位标记)。 2 各乐器、音色在台子上的标识以及对应的Tape。 3 所有控制键、开关的复位。 4 检查录音时钟设置。若为数码台，则需检查其内部设置；列出当前Mix的主要注意事项。 5 用一个普通的Hall Reverb或Echo Room来测试所有设备能正确传输信号，然后复位。
Step 2 基本Level和Pan的确定： 1 Real Drum Mix: I. 调出BD，pan为中心位置，输出电平标尺控制在低于正常状态4-6dB。 II. 调出SD，pan为中心位置，输出电平标尺控制在与BD同等响度(听觉控制)。 III. 调出HH，pan为中心位置，输出电平标尺控制在与SD同等响度。 提示：若HH得不到足够的提升，则录音时HH会在SD的Mic中泄漏出来，并Pan在中间。利用声掩蔽效应适当提升右边的HH音量，可克服这种情况。 IV. 若Tom是分路的，则分别提升，Pan的安排尽可能分布宽些；其输出电平只要在响度上与其他匹配即可，要比SD稍微低些。 V. Cymbal的Pan一般安排在极点位置，输出电平在响度上与其它齐平，但Crash则要比HH稍响一些。 提示：Tom和Cymbal的上方一般都会另外安排一到两支Mic，这是为了能采集到鼓组对空气振动的“场感”(ambient)信号以加强立体声空间的真实感。但其音量很小，只起“保护”和“加强”的作用。其输出电平必须慢慢提升，它所造成的影响是非常灵敏的，必要时可以降低Mic的拾音强度(即console上的gain). 仔细观察鼓组的整体效果，开始作进一步的整体目标微调，甚至对Kick和Snare作适当加强。 2 节奏乐器Mix: I. 推上Bass，Pan在中心位置，响度与Kick齐平，且能听清音符颗粒即可。 II. 推上节奏Gt等乐器，一般，节奏Gt的响度与Bass齐平，Pan在极左或极右。 提示：此时有必要经常使用Solo功能来比较个别音色间的关系，再试听整体的效果。这一工作较为费时，特别是Drum和Bass间的平衡。 III. 推上其他节奏乐器，其输出电平在响度上与其他节奏声部齐平，再调整Pan。此时每个节奏声部的Pan的调整应先考虑填充整个立体声空间，一般从极左或极右开始。 IV. 此时，整体的效果最为重要。应首先考虑“平衡”，即使某些音色大量提升或衰减也不要紧。 3 主音及旋律乐器: I. 推上旋律乐器(如旋乐组、合声伴唱等)。这些声部应比节奏乐器稍响一点点，仍需注意整体平衡。 II. 推上Vocal及主音乐器，其音量一般应大于旋律声部，以使其得到强调。Pan的调整一般会要求覆盖整个音场。 III. 以整体的平衡为标准进行细微调整。 IV. 在Vocal及主音乐器上去后，主输出右可能溢出，应尽可能将其控制在-1到-6dB内。切勿随意调整声部间的相对关系。
Step 3 加Reverb： 1 先从SD开始，整体的Reverb应建立在SD的基础上。 I. 先单独播放SD，加一些RoomRev以测试SD在Reverb下的反应(此时可适当补偿一些音量)，根据需要调整Rev参数，再将其音量复位。(主要是观察这个SD对混响的频率反应情况) II. 根据制作人的要求选择合适的混响类型。将调整好的Rev作为MasterRev，以观察整体的音乐表现；也可以重新另设置一MasterRev，但要将其Level与SD的Level中和，将此Rev加诸SD。 提示：鼓组部分须有一定量的Reverb，使鼓组的所有音色都在同一纵深位置，以避免个别音色的音量调整时产生纵深上的模糊。例如，去掉HH上的Rev，会使其处于鼓组的前方，显得不自然。对于低频较强的音色，Rev会使其模糊、混淆(如Kick、Bass)，所以它们的Rev要小一些，甚至可以不加。 2 除Kick外，其它鼓组乐器应采用相同的Rev量。Kick应保证清晰度与颗粒感。 3 注意鼓组整体的状态，比较加效果前后音量与动态的差异。此时的Level通常会偏高，可以作适量衰减。 4 重复以上的步骤，各声部逐一加Rev。一般从节奏Gt开始。Bass可考虑适当加些Rev，因为它还需充当和声乐器角色，适当的Rev可以贴合其他的和声类乐器。最后加Vocal和主音乐器。
Step 4 信号处理与最终调整: 1 Rev调整好后，仔细监听整体效果。若有哪一些乐器听来模糊或不自然，可调整EQ予以解决。 提示：调整EQ应在“全景”状态下进行，以保证最终得到良好的整体效果。声掩蔽效应会在Rev后显得更为突出，因此单独调整某一音色的EQ毫无意义。另外，对整体输出的EQ的控制也可以有效改善这些音色的掩蔽影响。 2 仔细聆听整体Mix效果。此时的任何改动都将对最终结果产生本质性的影响，应谨慎进行。
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