上一讲完了，也许有人会问我们到底应该怎样对音乐进行压缩，这些具体的参数我们到底应该怎样去设定呢？
好！我们这就来讲一讲这个限制功能主要应该怎样去表现。
下面我举了一些常见乐器的例子，好让大家心里面有一个数。
1 低音鼓：对低音鼓的处理要注意以下的问题：低音鼓的动态范围比较大，所以我们在处理的时候不需要过量的高端均衡，可以采用压缩比2：1—4：1，压缩量为1db—3db或更大，建立时间要适当长一些。这样的处理设定可以使声音电平在门限之上，好让第一个瞬态信号包络通过。特点是，经过处理后，鼓声具有更大的冲击能量。
但是，关于怎么设定这些参数还是得根据歌曲的风格来定。
2 军鼓：对军鼓的处理可以采用和底鼓同样的处理方法，用较长时间的恢复，大的压缩比。
3 电贝司：对于象电贝司这样的低频乐器，通常需要进行平衡处理，否则规律进行到某一音符时就会突出来，显得非常明显，这时的VU表就会发生撞击现象。为了确保适当的录音电平，用4db或5db的压缩，2：1或4：1的压缩比进行压缩，一般会得到不错的效果。
当然对于合成器奏出的贝司声也存在较大的电平问题，有些能用小的压缩比来减少电平；对较短的贝司合成器声可以用较大的压缩，紧跟着用高比例的扩展器 ，从而产生出一种紧张的扩张声。
4 电吉他：电吉他是受压缩器影响最多的乐器之一。特别是在实况录音时，当用近距离传声器失去比较激烈的电吉他声音时，用低的压缩比，长的恢复时间，压缩近距离传声器拾取的吉他声，以增加音符之间的持续过程。正因为如此，才使得它在混合后能很容易听得出，而又不会产生电平过载问题。
当用线路或近距离传声器录制和弦吉他时，可以用较大的压缩比作为平衡的一种手段，使它的峰值只有少许或没有。同时由于压缩恢复的作用，在弹后声音会出现膨胀，这样听起来声音带有一种很华丽的效果。
对单音PICK声可以建立较长启动的时间，在压缩开始前让PICK拨动琴弦发出的声音包络音头而通过，然后压缩，最后用较短的恢复时间将突然出现的包络电平在音符间持续，产生一个“过滤器”的效果。
当录制的是独奏吉他的时候，通常我们是不需要加压缩和限幅的。但在多数情况下，为了要适当地拨或弹奏钢弦效果，可以放弃声学吉他的自然效果。
5 钢琴：对于传统的钢琴声采用压缩限幅要格外小心，因为传统钢琴发出的声音具有瞬时性，但在弹奏的时候又具有比较大的动态变化，所以一般采用中等的压缩比，建立长的启动时间，使得在压缩还未开始前，敲击弦发出的声音，包络
音头通过，然后再压缩。
6 吹笛：所有吹奏乐器发出的声音在音符之间会产生很大的电平跳动，在RMS表上有明显的表现，有时撞针得很厉害，但主观听觉效果与表并不一样，并没有明显的失真感觉。吹笛的另一个问题是换气声，如过分地压缩可能对换气声产生副作用，是换气声更大。对于换气最好的解决方法是，在录音前就应该有一个正确的摆放位置，这样使用压缩或限幅才会达到预期的效果。
7 小打击乐器：最好在录音前采用比较小的电平来录制，这样通常比用切除高频和使用峰值压限的效果好，而且音质不会被破坏。
8 歌唱声，这也是大家比较关心的一个问题。
从理论上讲，录人声不加压缩是最好的选择。但是在当今许多节奏性强，力度大的歌曲的录制时，我们就不得不对歌唱声使用压缩。从整体来考虑，歌唱声既要听得出，又不能冲得太厉害。对于压缩的控制，要根据声音冲击强度来定，尽量达到美化的效果。
有一些人声不容易接受压缩，而声音却又不自然时，可以用非常小的压缩比，轻的压缩，中等的启动时间和恢复时间，使增益控制在一个较自然的范围内。
某些人声细而无力，这时可以用4：1，2：1的压缩比压缩5—7db。这样可以得到丰满，厚实的和较有力度的声音。
对于伴唱声，可以有更多的处理方法：如果一组伴唱声不能自己控制自己的音量平衡的话，则可以使用压缩比来进行电平控制。
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