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关闭窗口 [dvnews_page] “电脑音乐是什么?” “电脑音乐就是由电脑跟你做出音乐来”—错!
电脑凭什么跟你把音乐做出来? 他跟你是亲戚? 不，电脑不是你也不是我的亲戚，他听不懂你的话，他不懂音乐，他是个白痴。你见过这种白痴吗—当你问他3853÷；234x3.45+198等于多少，他马上能告诉你答案，但是，在另一些事情上，他却笨得要命，连吃饭得要人来喂他，因为，他自己不会吃饭，他也不知道他为什么要吃饭。
“电脑音乐”这个词中的“电脑”就是这种天才白痴，当你把一份复杂的乐谱给他，命令他“开始演奏”,他就阿甘似的精确地一丝不苟地按照谱子跟你把它演奏出来，包括里面的错误。他能够演奏任何难度的音乐，比方说，同时在钢琴上按下50个键(如果人来弹，得是“十手联奏”),或者要弹一段高难度的以人类的手指结构不可能达到的吉他solo。可以说，这样的东西不玩巧的话，人是弹不出来的。但这对电脑来说，任何弹法都属于正常之列。但是,这样的一个演奏高手，甚至能够同时演奏许多的乐器，他对“音乐”却没有一点感觉和灵感，他只是个冷冰冰的音乐机器—需要你的操纵和控制。
当然，我们使用电脑不是为了让他专门做一些人做不了的事情，而是—为了方便。
比方说我，我想做些我自己的音乐，比如自己写歌然后把他做成CD。如果没有电脑，那我该怎么做?
我要找几个志同道合之人,再弄几样乐器(说的轻巧),然后写歌,排练,处理好各成员之间的关系,向邻居道歉(噪音),自己动手修用坏了的鼓,我还要劝说想离开乐队的贝司手不要走,劝说水平极差的鼓手你走吧,还要跟吉他手经常吵一吵,以抗议他抢主唱的风头,还要租录音棚,请录音师吃饭,开录(最好一次录成),请人混音,做成DAT,刻出CD(R)。
而如果我有电脑的话，我会怎样?
我会孤独地一个人坐在电脑面前,写歌，画谱子，录MIDI信号，我用不着担心各位成员会有什么麻烦，因为他们不是人，他们没有情绪，他们很听话，我也用不着担心他们的水平，个个都是高高高高高手，只有我是低手，我也不用跟邻居道歉了，邻居们不知道我整天在做什么。录音棚? 看你的了，你顶多到录音棚里录人声，最后，混音合成当然也是电脑的活，刻CD更是不在话下。总之,你面临的将是一个基本上非常安逸的音乐创作制作环境，唯一的障碍将是你的创作水平。
有这么好? 当然，如果你掌握了这门技术，答案是肯定的，反之，你将会抱怨怎么这也不行那也不行，最后抱着一大堆偏见悻悻地拿起(真)琴来。
所谓“电脑音乐”,其实是个容易引起误解的叫法,准确地说应该是“利用电脑做音乐”。那么这里面的过程是怎样的呢? 这可说不准，每个人都有自己的一套做法,如今这世道，分不清谁对谁错。不过我仍然可以把较为主流的做法介绍一下:
首先是制作MIDI文件—相当于传统中的“写总谱”。然后是—排练? 不，不用排练，电脑拿起谱子就能弹。然后是分轨录音—跟传统的录音不同的是，这里所说的录音是不需要人来演奏的，也不需要到录音棚里去。最后，就是合成—不同的是这里的合成都是数字的，也就是不会引入噪音和失真。
好了，完了。简单吧? 其实，看起来简单，做起来还是较难的。但是，不管怎么说，比起你去找一个乐队来,这已经方便多了。
乐迷甲:“我喜欢MIDI音乐。”
乐评人乙:“这首歌曲用了MIDI伴奏。”
音乐人丙:“我在这部作品中加了很多MIDI的成分。”
歌手丁:“我不会用太多MIDI的东西，我更喜欢人性一点”……
我们时常可以听到“MIDI”这个词，时常听人说起“MIDI音乐”,那么,告诉我，MIDI是什么?
MIDI—请耐心看完它的全称: Musical Instrument Digital Interface(乐器数字界面)。看清楚了? 注意“Musical(音乐的)”是用来修饰“Instrument(乐器)”的，不是修饰“Interface(界面)”的。由此看来,“MIDI”倒是跟“音乐”没有一点关系，而只跟“乐器”有关。没错!
MIDI是一种界面、一个标准，就象电脑有Windows或Mac OS一样，Windows或Mac OS不是电脑，而是一个操作界面； MIDI也不是音乐，而是音乐乐器领域中的一种界面或标准。兼容这种界面的乐器可以叫做MIDI乐器，如合成器、音源、MIDI键盘、MIDI吹管、电脑声卡等，使用了MIDI乐器的音乐，就是人们所说的“MIDI音乐”。
看到这里，如果你头晕了，我就再说得明白一点吧。比如说，我做了一首曲子，内有7个音1234567(简谱音阶),电脑怎么知道我要它在什么时候发哪个音呢? 电脑只能接受2进制数字，所以我需要事先规定一套规则，用2进制数字来表示我的动作和要求(象不象情报人员的密码):比如说0000表示dou,0001表示re,等等等等……当然，我只是打个比方。音乐是很复杂的，这套规则也是极其庞大的，这套规则就是MIDI。
那么，MIDI之外还有没有其他类似的音乐乐器界面呢? 目前没有，因为MIDI已经比较完善了，再发展下去，恐怕就要涉及音频的内容了。
一套MIDI设备，不管多么复杂，说穿了就是两个部份: 一是发送MIDI数据的设备，二是接收MIDI数据并发出声音的设备。前者有MIDI键盘、音序器(电脑加上Cakewalk等软件就是一种音序器)、合成器(除去音源部份)等； 后者有音源、合成器(音源部份)等等，加上扬声器。发送MIDI数据的设备，把我所要表达的音乐变成MIDI数据，这种数据不是“音乐”,它是不能听的，它把MIDI数据传给音源等设备，音源根据MIDI数据的指令，调用音源中的音色数据，产生声音。
MIDI数据记录的不是音乐，而是产生音乐的“动作”,而音源根据“动作”再产生音乐。这就好比一个人拉小提琴，他的动作不是音乐，但他的动作加在小提琴上面,就能产生声音。MIDI就是一种记录“动作”的数据。
由于MIDI记录的是“动作”,所以MIDI文件都很小,一般就是几十k左右,这是MIDI界面出台的一个原因,但不是主要的。
主要原因是: 它使得音乐人灵活控制多种乐器的愿望成为可能。还有就是: MIDI文件由于记录的是“动作”,因此容易被修改，这样能够极大地方便作曲家们的创作。
记住，MIDI不是音乐。只有当MIDI数据通过相关设备而产生了声音，这才是音乐。
那么.wav文件呢? 它记录的是真正的声音，它就不需要什么音源来出声。
如果你觉得我所说的离你很远，其实不然。你的电脑中的声卡就含有音源，所以，你能够通过电脑听到MIDI格式的“音乐”。前段时间的PCI声卡的兼容性问题，说白了就是声卡上的音源的问题。如果你不听MIDI格式的“音乐”,声卡中的音源就是多余的。但要知道，很多游戏中的音乐都是MIDI格式的。另外，软波表也属于音源的范畴。
最近几年流行一个词语:“数码”。在很多领域,都越来越进入“数码时代”,音乐也不例外。这是一种潮流,一种趋势。但对于“数码”,人们有些误解,这次我就来谈谈“数码”音乐以及人们的一些误解。
最普遍的一种误解，是把数码音乐、电子音乐或者电脑音乐，视为一种机械的、缺少人性的、不实在的、虚拟的音乐。 我看过不少音乐评论文章，经常可以看到类似“电子味太浓”、“缺乏人性的数码化”这样的评论。这是一种误解。
实际上,“数码”、“电子”、“电脑”只是手段，而不是最终结果。从我们接触到的音乐来说，现在绝大多数的专辑唱片都是数字录音，数字混音编辑的，这些专辑唱片有古典的、流行的、摇滚的、爵士的、什么都有，你能说他们听起来缺少人性吗?
电脑音乐，我在以前说过，电脑音乐实际上是“利用电脑创作和制作音乐”,电脑在其中扮演的只是工具角色，它不会对所产生的音乐打上什么印记。现在使用电脑进行创作和音乐制作的人是越来越多，这其中有搞真正的古典音乐的，有搞普通的流行音乐的，有搞摇滚的，还有搞“电子”音乐的。他们用电脑做出音乐，并不会告诉你他们使用了电脑。但实际情况就是: 现在不使用电脑进行创作的作曲家已经越来越少了。
你是否有“被骗”的感觉? 你是否认为你所崇拜的音乐人骗了你? 希望你不会有这样的想法。如果你有这样的想法，说明你还不了解电脑在音乐方面的运用。当作曲家使用电脑进行创作时，电脑不会帮助作曲家写出一个和弦(自动伴奏软件除外),哪怕是一个音符，电脑不会帮助作曲家产生任何“灵感”,不会对作曲家的创作进行任何提示和修改，不会表达任何意见，一切都要靠作曲者自己。电脑只是一张白纸，任由你在上面写谱或者通过乐器键盘将谱子输入，电脑只是一个忠实的演奏员，它负责演奏你所写进去的任何东西，哪怕是一堆毫无意义的音符它都跟你忠实地准确无误地演奏出来。如果你所写的东西是“有人性”的，那么电脑演奏出来的音乐就是“有人性”的；如果你所写的东西是“电子味”的，那么电脑演奏出来的音乐就是“电子味”的。现在，多数的音乐人都在使用电脑进行创作，只是你不知道罢了。
“电脑音乐”,它不应该是一种流派，因为，通过电脑制作出来的音乐，各种各样什么都有，你根本听不出来它是否使用了电脑。你能把一首利用电脑做出来的流行歌曲列入“电脑音乐”吗?
还有一种“电子音乐”,这倒是有着真正的“电子味道”。电子音乐使用的乐器不是声学乐器(简单讲就是“真”乐器),而是合成音色。这种合成音色是自然界所没有的,看不见摸不着,说白了它是人类直接凭空制造的。制造的基本方法是把多个正弦波叠加在一起形成新的波形,这些正弦波的频率、振幅、相位各不相同。制作合成音色是一门很高深的学问。凡是我们听到的声音不象是“真的”,那它很可能就是合成音色,或者把原来的真实的声音加以修改了。但反过来说,很多时候,即使听起来是“真的”音色，它也不一定不是合成的。
音乐数码化，它的本质是什么? 其实没什么大不了的，就象是一幅图画，我们把它放在一个坐标图中，记录下每个点的横轴和纵轴的值,然后我们就可以用一堆数字来记载这张图了。我们同样可以把声波的波形放到一个坐标图中，记录下每个点的值。但是由于声波是连续的，可以看成无数个点，而我们不可能记录下这么多点的坐标值，所以我们只能对其中的部份“点”来取值。例如，CD唱片是在声波的每秒钟内取44100个点，点与点之间的距离是相同的，记录下这些点的纵坐标值(横坐标不用记),然后将这堆数字以2进制数字记录下来放到CD上。CD唱机读取这些数字，然后根据这些数字，在坐标图中标出这些“点”,然后将这些点连成一条曲线，这条曲线就是声波。这样，我们就听到了“数码”音乐。当然，其中的坐标图只是我打的一个形象的比方。
很多人声称他们听得出CD的“数码味”。我懒得去争，其实这些人能够听出“数码味”不是因为他们听到了高频失真或者量化失真，而是因为CD的音质太好了，干净、没有噪音。由于人耳长期处于自然环境中，一旦进入完全无噪音的CD中肯定受不了，所以就误以为是“数码”在作怪。其实解决这个问题不难，只要音乐人在数码制作时故意加入一点模拟噪声即可。
▲ 专业音频制作领域的入侵者—电脑 提到专业音频制作,很多人脑海里立刻就会想到一大堆黑乎乎的铁匣子,大块头的调音台,各种旋钮,推子,红红绿绿闪烁不定的LED,电平表中来回摇摆的指针,一只手抓不起的大开盘,到处是插头,又粗又长的线搅在一起……这就叫“专业”吗? 我给你另一套“专业”的方案: 一台普通的PII，装上些软件，配个好声卡，完毕。
你笑? 你说吧，你笑什么?
(电脑能放音乐吗?)
电脑当然能放音乐，只要把音乐以数字形式存储在硬盘上，然后用一些播放器软件来放就可以了。
(那放出来的音乐数码味一定很重。)
你觉得CD的数码味重吗? 你不打算把音乐做成CD? 电脑硬盘上以数字形式存储的音频文件，可以比CD的音质更好。一是因为可以采用最高达到96kHz采样率、24bit采样精度的存储参数，二是因为在电脑硬盘上存储的音频文件不会有任何丢码现象。
(电脑的噪音和失真很大。)
我懂你的意思，但我要告诉你，电脑的噪音仅仅来自于声卡，如果不把声卡的因素考虑在内，电脑没有任何噪音和失真—因为全部是数字的，只有“1”和“0”,要么是1，要么是0，1不会变成0，0也不会变成1。如果你觉得“1”“0”不好理解,那么，“CD”知道吧? CD上就只有两个东西:“1”和“0”—我还没说完。前面谈到声卡，没错，声卡是电脑音频制作的最大障碍，但只是穷人的障碍。为什么? 因为早就有很多专业级的声卡达到了专业音响设备的信噪比和谐波失真率的水平，只是价格比较贵而已，而且电脑市场上也没有卖的。象最便宜的信噪比能达到108dB的声卡就要3千元人民币,更高性能的声卡就更贵了,上10万元也不是什么稀罕事。很多人没有见过这些声卡(Live!可差得很远),但不代表这种听不到噪音和失真的声卡的不存在,你也不能说电脑声卡不能用于专业的音频制作。
(电脑不能进行8轨或16轨音频的缩混。)
哈! 这你可撞到枪口上来了! 电脑不但能进行8轨或16轨的音频缩混，还能进行32、64、128轨或更多轨道的缩混，事实上，很多电脑上的多轨音频软件在设计时，根本就不限制轨道数，从理论上说可以达到无限轨! 有哪个“传统”专业设备敢说自己是无限轨的? 电脑用在多轨编辑时，轨道数的多少只受到电脑配置的影响，尤其是硬盘的读写速度(持续传输率)。硬盘越快，轨道数就越多。
Samplitude 2496为著名的无限轨音频编辑软件,支持96kHz、24bit的wav。
(录音怎么办? 电脑能录音吗?)
电脑当然能录音，每种音频软件都有录音的功能，多数的多轨音频编辑软件都可以进行多轨录音，可以录成多种格式，最常见的是.wav格式，你可以采用44.1kHz、16bit的参数，也可以用更高的96kHz、24bit或更低的(只要你的声卡支持)。把音频线直接插进声卡的Line In口，话筒可以直接插进声卡的Mic口，就可以打开相关软件录音了。但如前所说，声卡必须够“好”才能获得高质量的录音。但是如果你只有Live!或更差的声卡，你也不必完全灰心，因为有很多软件可以进行相应的补救。
Sound Forge为著名的音频编辑软件,录音方便,功能全面,甚至能直接“画”声波。
VegasTM PRO为多轨音频软件的后起之秀，无限轨道，多轨录音并且实时显示录音波形! 实力超群，许多功能在传统专业设备看来简直就是天方夜谭。
(多轨缩混时，电脑能有些什么功能? 又没有调音台，能有什么用?)
又撞枪口上来了。电脑的优势就在于后期的编辑，它的多轨编辑能力绝对把那些“传统”的专业设备压得抬不起头来。我可以这么说，许多在过去你都不感想象的功能，在电脑里却很常见，而且所有的处理都是不会引入噪声的。调音台? 对于音频软件来说这是最简单的功能。当你真正开始进入电脑音频领域后，你会被众多的音频软件的五花八门的功能和作用所迷住的，过不了多久，你就会渐渐淡忘的你原来熟悉的那些设备，以后如果偶尔用起它们时，你会很不习惯地说“怎么什么功能都没有哇?”
Cubase VST为著名的德国老牌多轨音序器音频软件，轻松扳倒一切专业多轨编辑机，就是它了!
Logic Audio Platinum为另一个德国的多轨音序器音频编辑软件,传统专业设备根本无法跟它做比较,只有Cubase VST能与之一搏。
(我要加入一些效果,要专业的。电脑能有专业的混响吗?)
有很多软件公司出过很多效果器软件，混响，合唱，各种各样的都有，种类繁多，从数量上正逐渐或已经超过了专业音频设备(只有在吉他效果器上似乎还是空白)。它们跟“传统”专业设备相比谁好谁坏呢? 关于这点，我不说谁好谁坏，免得你说我吹牛。但可以肯定的是：从功能上来说，电脑的中的软件效果器肯定比你说的专业硬件要多；从性能上来说，多数的硬件效果器不是电脑软件效果器的对手，但也有种说法，说顶级的硬件效果器比同种顶级的软件效果器要好，但差别很细微，很难听出来。
顶级混响效果器软件TC Native Reverb，据少数耳朵“灵敏”人士介绍仅逊色于少数天价专业硬件混响效果器。
Twelve Tone Systems公司出品廉价空间定位效果器，在混响基础上对声音做进一步调整，使之精确定位于某一空间的某一点，虽然在众多的顶级混响软件中并不起眼，但已经令许多专业硬件混响效果器胆寒。
(难道电脑就没什么缺点吗?)
当然有，而且很多人似乎不能容忍它的缺点。主要就是操作不便。比如说，在真实的调音台上，一个人可以同时操纵4、5个推子，但在电脑中的调音台上，在某一时刻只能操纵一个推子，而且没有那种触摸推子的手感，很多人不习惯。但是另一方面，用调音台来调整轨道的音量在电脑音频领域已经逐渐遭到淘汰，而改以更方便更直观更科学的包络线来控制。电脑在音频录音方面也有些不便之处,比如一般不能在录音时就实时加入软件效果器(但已经有软件开始能做到这点了)。最后一点,这可算是真正的缺点,就是不稳定,死机每个人都见过,这是最大的隐患,不能不提起注意。
Samplitude 2496的调音台，丝毫不比上10万元的真实调音台差，无限轨道，绝无噪音! 但是，你习惯用鼠标去调整它那看得见摸不着的推子和旋钮吗?
这是什么? 是声波,数字化的,每条竖线代表一个采样。你习惯吗?
(为什么很少有人用电脑来搞音频制作? 肯定是它不好。)
不能因为很少有人拿电脑来进行音频制作，就说它不好。这主要是因为:1.惯性 2.操作习惯 3.信息闭塞 4.技术较复杂。由于现在国内还在大量的使用传统的模拟设备，而这些设备不可能弃之不用，因此在很长一段时间，专业音频领域还处于传统设备操作方式的惯性之中。从业人员长期以来也形成了一整套操作习惯，这些习惯很难改变。加上信息不灵和技术复杂，很多人不知道电脑能干什么事情，等到上手一操作又发现挺麻烦的，而且一切都是“虚拟”的，也许一时半会还不能接受。这一切，造成了电脑在整体上虽然已经超越了传统的音频设备系统，但要成为主流,仍然有相当长的一段路要走。
专业水准的大众化的多轨编辑软件Cool Edit Pro(64轨),多数能力与前面所述的软件相比毫不逊色,而且有自己的特色。
德国的音频编辑软件,与Cubase同厂出品,质量高,速度快。
电脑，正以惊人的速度全面入侵专业的音频制作领域，势不可挡。你想随心所欲地修改编辑你的声音吗? 你想把唱跑调的音拉回来吗? 别犹豫了，用电脑吧!
▲ Cakewalk教程一、五线谱工具栏说明 音符：选取各种时值的音符
选取：象绝大多数编辑工具一样，用鼠标左键拖动画矩形就可以选择多个音符，进行复制、剪切、粘贴等操作。
输入：选了输入后再选相应的音符，就点上五线谱吧。
擦除：用于单个音符的删除。
发音：鼠标移到哪个音符，音箱就发出哪个音。不同于Play的是，发音键的播放速度完全取决于你移动的速度。
放大/缩小：当然是指放大或缩小五线谱的尺寸啦。
位置：指示你当前在第几节某时刻。
分辨率：五线谱所能表示的最短音符。
布局：改变五线谱的布局，例如：高音谱、低音谱、改变节拍数、调号等。
音轨：需要编辑多音轨时，按一下这个按钮，选择多个音轨即可。
1.输入音符 从工具栏选取输入工具，在五线谱相应位置点一下，就输入了一个音符，你每输入一个音符，音箱就会发出相应的声音。
2.改音符 把光标对准需要修改的音符，单击右键，此时会出现一个对话框(如图),你可以改变该音符的音高、时值、起始位置等。如果只需要改变音高，则只需用左键拖动音符到正确的位置即可。也可以成批的修改: 先用选择工具，选取一批(可以是一小节，甚至更多)音符，此时被选择的音符呈现紫色，用左键对准其中一个拖动，即可拖动全部音符。
3.改变调子和节拍 Cakewalk允许你中途改变节拍，移到需要修改的小节初，在五线谱的标尺上单击左键，指示当前位置的竖线出现后，按Layout就可以修改节拍和调子了。
4.选择乐器 乐谱已经输进计算机了，激动人心的时刻到来了，马上按一下Play，熟悉的旋律从音箱飘出来。但你或许还不满意，这是因为还没有选择适当的乐器。在菜单上选Track Property，或者在Track窗口对准某个Track，按右键，选Property，弹出一个对话框(如图),在Instrument栏选择相应的乐器即可。具体乐器的音色则要视乎你所使用的MIDI设备。
MIDI提供16个通道(Channel),每个通道独立地传递音乐信息，其中第10通道专门用于传递敲击乐器、电子合成器等伴奏乐。假如你有经验的话，完全可以利用Cakewalk来Remix(重混音)一些歌曲。
5.改变演奏速度 觉得演奏的太快了或是太慢? 都不要紧，工具栏Tempo中右边3个按钮分别指定速度的倍率。
可以改变演奏速度，点击了数字框后，可以用上下按钮调节，也可以直接输入数字，注意速度的单位是拍/分钟。
6.使演奏人性化 用计算机演奏乐曲的好处就是可以严格的遵守乐谱的速度和节奏，但是按照固定的速度演奏，未免过于单调，显得毫无感情。不用担心，Cakewalk已经考虑到这点了，你可以方便的改变每个音符的时值和音量。她允许在乐谱演奏时，一个拍子时值不断的改变，也可以在歌曲的不同地方使用不同的音量。。
6.1 修改音量 在Track窗口，对准某个Track，按右键，选Vehicals，就会出现一个新的窗口，图表的横坐标表示时间，纵坐标表示音量，你可以用右边工具栏的直线工具在图表上修改，也可以直接用鼠标拖动画曲线来改变音量。
6.2 修改演奏速度 同样是在Track窗口，对准某个Track按右键，选xxx，出现新的窗口，其修改方法与6.1大致相同。
7.现在请把这首再歌曲Play一次，如果没有发现什么错误的话，恭喜，小功告成! 赶快把这首歌曲Save起来，有若干种格式可供选择。
二、其它技巧
1.插入波形声音。
2.虚拟钢琴键盘 这是一个令人兴奋的功能，它使计算机操作者可以用键盘来模拟演奏各种乐器。在主菜单的Tools栏中，选择最下面的Virtual Piano。
用鼠标直接在虚拟键盘上就可以发出相应的音符。当然用PC键盘模拟则更加有质感。键盘的对应位置见于虚拟键盘之下，可以用鼠标重新设置对应位置。
虚拟键盘的左边有3个调节杆，分别是音量(VELOCITY)、震音(MODULATION)和滑音(PITCH)。音量和颤音调节杆的使用不必多述，而滑音的调节则相对有趣。从中点到最高或最低点的音差为一个半音，用PageDown和PageUp可以调节音高，不过这种用法并不常见，通常的用法是: 用键盘敲入一个音，同时用鼠标移动滑音调节杆，就可以产生类似于弦乐的滑音效果了。唯一遗憾的是，虚拟钢琴的滑音范围只有大2度。
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