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关闭窗口 随着音乐DIY技术的迅速发展，越来越多的音乐人们开始投身于自己的音乐制作当中，尤其是个人音乐工作室的蓬勃发展，使得音乐DIY的优越性越来越受到广泛的推崇与好评。
搭建一个属于自己的个人音乐工作室来制作音乐，相对于去那些商业性的大录音棚而言有着非常多的优势。尤其对于制作自己的样带而言，优势更为明显。其中最大的两个优点就是：第一，搭建一个属于自己的音乐工作室的投资并不是很大，除了我们需要的乐器以外，我们甚至只需要一个多轨录音机，麦克风，耳机就足够了。第二，在自己的工作室中进行录音，我们可以随心所欲的来支配时间去完善我们的作品质量，而不用担心像商业录音棚那样，因棚时的拖延而多花钱。尤其是对于那些心理素质不好，一录音就紧张的朋友而言，录音时不用担心有人督促，不用担心别人的异样眼光，更不用担心因为自己的问题而多花录音费用。自己在家中就可以录制样带，实在是一件再好不过的事情了。
那么，我们如何才能录制好一张样带呢？
首先，我们的目标是要录制一张尽可能最好的样带，所以我们一定要调整好自己的状态，安排好录音的时间。请确保我们在录音过程中，不会被窗外邻居小孩的吵闹所干扰；不会被街上驶过的汽车把状态一同带走；不会被讨厌的信号噪声毁掉我们辛辛苦苦录制的音轨。如果录音室内能够有适当的隔音设施的话那实在是再好不过了。此外，尝试把屋中的灯调暗一些，来营造一种比较有感觉的气氛，也能够使你更好地进入状态。当然了，那种在屋中关灯点蜡烛的做法倒是不必了，因为那些烟雾对人声的演唱是有损害的。
无论你将要录制的是一个乐队还是你一个人，你首先都应考虑一下你是否需要用到MIDI。如果你想要用鼓机和合成器的多轨音序器，而又不想在多轨录音机中用更多的轨道的话，那么你最好用一套MIDI音序器系统。
如果我们制作的样带是要寄给某个唱片公司的话。那么首先，我们要选择一下将要录制的歌曲，最好是3～4首自己比较满意的作品。记住一定要把最好的那些作品放到样带的前几首，并且尽可能不要有那种3分钟左右的前奏。这一点尤其是在将样带递交给某个唱片公司的时候尤为重要。记住，是否能引起唱片公司的负责人对我们的歌曲感兴趣，可能只是几十秒的事情。为了防止自己辛辛苦苦制作的样带被抛在一旁，因此，如何安排自己的曲目也是值得考究一番的。
乐队音乐的录制
首先，你要考虑好你都需要录制哪些音轨？你的多轨录音机是否有足够的轨道来录制鼓的部分？同时，你家是否有足够的空间来摆置一套架子鼓？如果在家中打鼓，你的邻居会不会嫌你太吵而上门来与你“理论”？一般来说，在自己家中录制鼓的部分存在着诸多不便。因此，我们建议录鼓的话最好还是去排练场所比较好。在录制鼓声部的时候，我们通常需要一些型号不同的麦克风和一个说得过去的多轨调音台和录音机。不同的鼓部件我们需要选用不同的麦克风，并且要适当的调整好麦克风和鼓的位置，以及各个鼓部件（如底鼓、通鼓、军鼓等）的音高。
鼓组的录制是一件比较烦琐的工作。因此，如果没有合适的条件或者说是没有合格的鼓手来进行鼓组的录制的话，另外一个方法就是利用鼓机来完成鼓声部的制作。我们可以先用鼓机来编好各个套路，然后对编好的鼓声部进行一下人性化处理。比如说我们可以把原先输入的音符，有意的让它提前或置后一点发声，不用很整齐的咬住节拍；同时对每个鼓部件的打击力度进行一下调整，使得每个音符的力度不用保持统一，以便接近真人打鼓时的感觉。用鼓机来制作鼓声部，优点是显而易见的，然而相对于真人录音而言，也存在着它的不足。至于我们选用哪种方法来制作鼓声部，那就要因人而异，因情况而异了。
当然，我们在录制乐队的时候，也不需要让乐队的所有成员同时挤到一个工作室里。尤其是当我们的工作室空间比较小的时候，我们可以进行分轨分期录音，需要哪个成员录音的时候，哪个成员来录就可以了。
个人音乐的录制
一个人进行音乐制作，有的时候相对来说更容易一些。你可以随心所欲地去展现你自己的个性，按照自己的想法去做你的音乐。不用担心其他人的指指点点，不会因不同意见而产生争执，更不会听到有谁因为觉得某个乐器声大或者声小在旁边嘟囔个不停。
但是，个人进行音乐制作也有它相对受局限的一面。你需要从头到尾一个人来搬运你所有的设备器材，同时你只能靠自己来判定你的作品是好还是坏。所以，最理想的办法就是去请你的一些朋友来帮你完成你的作品中你自己无法出色完成的那些声部的演奏，比如你是一个吉他手的话，你可以去请一个键盘手来帮你丰富一下你的作品中键盘部分的演奏，或者是请一个贝司高手来帮你升华一下贝司声部……这些都是可以使你的作品更加出色的方法。
录音技巧
我们在录音的时候一般都是采用线性录音（LINE IN）的办法。其中，人声和吉他的录制相对来说要复杂一些。吉他的录制，最简单的办法就是通过DI BOX（直驳盒）来进行录音，但是这样录音所得到的结果总是不太令人满意。尽管现在吉他音箱模拟器技术不断发展，像美国LINE6公司和德国BEHRINGER公司等先后研制出了多款高质量的音箱模拟器来适应现代吉他录音的需要，但是很多的吉他手、录音师们还是推崇用传统的麦克风对音箱的方法来得到平滑、细腻、饱满而真实的吉他的声音。如果我们采用后者录制吉他的话，可以选择用Shure SM57或者SM 58来进行电吉他的录音，用一只大一点的电容话筒来录制木吉他。但是在录制吉他的时候我们一定要仔细地把握好话筒的位置和房间的环境。我们可以多尝试一些不同的音箱、话筒摆放位置和你弹奏木吉他时所在的房间位置，以最终得到你想要的声音效果。
在录制人声的时候，最重要的一点就是要把演唱者调整到一个最佳的演唱状态。在录音的时候，我们可以在话筒前面放一个防风罩，来防止录音时那种“噗噗”的喷话筒的声音。如果没有防风罩的话，我们也可以临时找一条尼龙丝袜来做一个代替。至于去哪里找尼龙丝袜，那就是你的问题了！我们建议在录制人声的时候加上一点压缩，以便得到一个平滑的声音，同时还可以防止录音时声音过大而产生的削波。在最终缩混的时候，大多也都会为人声来进行一下压缩处理。
一般来说，我们要保证录音的音量在一个尽可能大而安全的状态下。即在不削波的情况下，尽可能大而饱满的信号。因为数字录音过程中，对于那些音量过大的信号（产生削波的信号）是绝对不予以接受的。
另外，在歌曲的编配上要坚持少而精的原则。不要让你的歌曲被过多的素材所搞乱，一定要坚持自然呼吸感。
最后的加工
在歌曲全部录制完成之后，最好让自己休息一下。因为在接下来的缩混环节中，疲惫的耳朵是绝对无法工作的。歌曲的缩混本身也是一项艺术。它所负责的是对原作品通过长时间的雕琢与修改，以使得原先录制好的歌曲中的各个声部最终达到平衡、和谐。一般的缩混方法是从最基础的乐器开始：鼓组、BASS、吉他，然后加进键盘，最后是人声。缩混之后，用它来和你自己以前所收藏的类似的CD中的曲目进行一下对比，看看你所缩混完的作品是否还存在什么问题。看看BASS是不是音量太小了，或者是人声太大了？ 等等……
接下来是为录制的音轨加上一些均衡和效果。这需要根据不同的需要来决定，并不是所有的音轨都要加效果。保守的来说，人声、吉他和鼓的一些部件会加上一些不同量度的混响。像底鼓和BASS一般不加混响而保持干声，并摆在歌曲的中间位置。不要尝试把鼓或者是键盘摆到极左或极右的位置，这将会导致整个声场的偏移。你只要想象着你在看一个舞台上的演出，并且按照每个乐手所在的不同位置来摆放不同乐器的左右位置和前后位置就可以了。
最好在不同的音响设备上来听一下你缩混完了的作品，并且对比一下它们的不同。你也可以尝试在工作室的外面来听一下，看看是否歌曲中有哪样乐器声音太大了。尽量做到接近商业CD的质量，确保你最终的作品在没有削波的情况下达到了最大的音量效果（这可以通过压缩效果来实现）。如果一切都已经令人满意了，那么最后还有一个工作就是，备份好你的录音素材，并妥善保管好以便今后的需要。
如果你看了本文之后，有了那么一点点想要自己做样带的小念头的话，那么请不要犹豫，放手去做吧，用自己的双手打造辉煌的明天吧！
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